Programme
AFTER – BIG X SPIELACT – Kzern
Ce bourbier de lives déflagrera dans le cadre de la méga-soirée de closing que l’on coorganise pour les copaines de la BIG, c/o KZERN. Début des hostilités → 23h30
→ Kela
Ambiance des plus spéciales avec son set Downtempo Darkprogressive. Kicks percutants et bass envoûtantes, tel est le secret pour des sets entrainant et transcendant. Incorporé de musique du Monde , le mélange des styles et d’expérimentaux ne laissent pas de place à l’ennui !
→ Fantôme Josepha ◦ Live | Weirdo Pop Sport
✧ www.youtube.com
Sur scène ils sont deux, à l’oreille dix, et dans leurs têtes, 1000. Composé de Josepha (Cimetière de l’Est) et d’Arnaud Marcaille (Monsieur Marcaille), Fantôme Josepha c’est l’impression de passer un vaporeux after dans le circuit imprimé d’un minitel grésillant, touça devant un reste de dramanovela tournant en slowmotion. C’est dense, pluri-instrumental, parsemé de glitchs et ça tangue entre pressions sur la trachée, mouvements de tête et caresses râpeuses.
→ Gino Ritmo & Ricci Verace ◦ Live | Dark Italo Disco
✧ www.youtube.com
Plus qu’un blase, un péplum sauce tunisienne où DIY et mur perlé de poubelles forment le point de convergence d’une clique déprimée de Sousse. D’une déshérence hittistique, Toxic Gang voit le jour sous l’impulsion de Hrizen et du regretté Cheb Terro pour – au-delà du collectif – former une gangrène rongeant consciencieusement les repères cognitifs, visuels et sonores de leur prosaïque présent. En ressort un condensé de vandalismes qui – des mains de Hrizen – sonne comme de la phonk salement cathartique, chargée d’une noirceur qui fait écho à une génération désillusionnée par la révolution tunisienne au point de finir par twerker chez Daesh. Producteur et Dj, Hrizen constitue à ce jour l’une des plus disruptives pierres noires d’une scène tunisienne qui peine encore à se retrouver mais qui balance des gauches-droites dans la map du post-moderne sonore.
→ Supreme Leaders
Duo genevois. Il produit un son futuriste mélangeant les styles aux sonorités expérimentales pour s’associer à l’énergie animal du live. Entre Trap Punk et Electro Lo-fi, la guitare s’entremêle avec la voix trilingue sur une base électronique. Supreme Leaders est insaisissable, il dirige les genres selon ses propres règles.
→ Transitionless
Transitionless est le duo formé par les deux co-fondatrices de Cringecore, Crypto Soso et Anesthesia. Dans leurs b2b, elles mettent l’accent sur une sélection pointue et variée, le mot d’ordre au départ étant “sans transitions”, sans style défini et fluctuant entre divers genres de musique électroniques. Entre trance, breaks, happy hardcore et bangers à 160 bpm et au-delà, chaque pochette surprise est réalisée à base des meilleurs ingrédients, certains plus cringe que d’autres. Mais ce n’est qu’une de leurs facettes et vous pouvez autant vous attendre à de la musique rapide et énervée qu’à des sets plus expérimentaux et éclectiques mêlant le fruit de leurs recherches musicales conjointes.
aMás
aMás est un passage.
Du minéral à l’organique.
De la tribu à l’individu.
De la singularité à l’ensemble.
La nouvelle performance de Doppelganger Collective s’inspire de la notion de liminarité, développée en 1909 par l’anthropologue Arnold Van Gennep et reprise par l’ethnologue Victor Turner dans les années 1960. La liminarité est l’une des trois phases présentes dans tous les rites de passage des sociétés primitives et modernes. Cet état intermédiaire est marqué par des fluctuations sociales et identitaires, entre une étape primaire de séparation et une phase finale d’agrégation à un nouveau statut ou état.
Atelier corps et mouvement
Cosmic Vulvae Nebula – Sonatique&A (Live)
Un Vhare, un phare, un sémaphore …
Peut-être
Une porte des étoiles vers Vénus …
Probablement
Un attol en apesanteur pour naufragés galactiques …
À peu près Un autel pour prier votre idole ou vous-même …
Eventuellement
Un attrape-rêve où déposer des offrandes et des vœux …
Sûrement
Festival Voilà Enfin !
Au gré des aléas, Bongo Joe se meut, et c’est dans le cadre de la BIG que se tiendra cette année la troisième édition de son mini-festival Voilà Enfin! Avec un programme condensé sur deux jours, l’ADN de ce rendez-vous estival qui se déploie habituellement sur la place des Halles de l’Ile restera le même : sont invitéexs amiexs d’ici et artistes de passage pour partager avec nous leurs histoires et célébrer toutes les musiques.
29 juin
18:30 Forest Law
19:30 Noi Noi (scène lacustre)
20:30 Melissa Kassab (scène lacustre)
21:30 Ustad Noor Bakhsh
22:45 L’Osmose
+ after à la Makhno.
30 juin
18:30 Son-o’rythme
19:30 carte blanche à Yalla Miku
21:30 Blanco Teta
22:45 Chupame El Dedo
00:00 Bound By Endogamy
+ after à la Makhno.
Hydra – Lacrette Lacustre
Le projet pour la BIG 2023 est un projet en autonomie sur l’eau, intitulé Hydra. Le projet est principalement une collaboration d’Andreas Kressig avec le collectif Le rayon vide, composé d’Emmanuel Mottu et d’Antoine Schaad. Un projet qui par ailleurs invitera aussi d’autres personnes à intervenir sur le projet. Concrètement, le projet se compose d’une base flottante en étoile à trois chambres constituées de panneaux solaires fuchsia. Chaque chambre servira à son extrémité de quai d’amarrage; l’un pour une espèce d’hydravion, l’autre pour un kayak biplace qui servira de navette et le dernier face au large, pour l’accueil d’embarcations supplémentaires ou étrangères. Chaque aile peut accueillir sa propre activité, plus ou moins méditative, adressée à nos sens. L’aménagement intérieur sera minimal pour plus de versatilité.
Hydra – Tout doit disparaitre
Le projet pour la BIG 2023 est un projet en autonomie sur l’eau, intitulé Hydra. Le projet est principalement une collaboration d’Andreas Kressig avec le collectif Le rayon vide, composé d’Emmanuel Mottu et d’Antoine Schaad. Un projet qui par ailleurs invitera aussi d’autres personnes à intervenir sur le projet. Concrètement, le projet se compose d’une base flottante en étoile à trois chambres constituées de panneaux solaires fuchsia. Chaque chambre servira à son extrémité de quai d’amarrage; l’un pour une espèce d’hydravion, l’autre pour un kayak biplace qui servira de navette et le dernier face au large, pour l’accueil d’embarcations supplémentaires ou étrangères. Chaque aile peut accueillir sa propre activité, plus ou moins méditative, adressée à nos sens. L’aménagement intérieur sera minimal pour plus de versatilité.
Îlots – PICTO – Atelier gravure
L’espace PICTO s’engage à chaque BIG avec une proposition en constellation représentant la diversité des pratiques et méthodes créatives en son sein. Cette année, iels désirent mettre en avant des ÎLOTS—PICTO explorant les moments de production en eux-mêmes des membres PICTO. Leur intention est ainsi de refléter l’état d’esprit de l’intérieur de leur bâtiment en béton où l’on pense, fait et résiste face à la difficulté grandissante de contribuer à la culture à Genève en particulier. Les ÎLOTS—PICTO regroupent une douzaine de personnes créatives qui proposent des ateliers ouverts au public, une mégagravure à multimains, des performances, des non-conférences, des dégustations d’infusions végétales, un micro-cinéma de vidéo art, des drapeaux, des sculptures interactives et polymorphes, une intervention sur le site naturel du parc, en amont un atelier-chantier performatif, une île de bois flotté sur le lac, la projection d’un film dans le parc, sont autant de moments de partage et de réflexion et de cheminements. Tout cela prendra la forme d’Îlots centrés sur une palafitte customisée par les membres PICTO, comme île de QG principale et ralliement des activités éclatées proposées. Un programme cartographié et une signalétique artistique permettra de s'(e) (des)orienter au sein des diverses propositions pictosiennes.
Soutiens financiers :
FMAC
Loterie romande
FCAC
Îlots – PICTO – Cocktails aux huîtres du lac
L’espace PICTO s’engage à chaque BIG avec une proposition en constellation représentant la diversité des pratiques et méthodes créatives en son sein. Cette année, iels désirent mettre en avant des ÎLOTS—PICTO explorant les moments de production en eux-mêmes des membres PICTO. Leur intention est ainsi de refléter l’état d’esprit de l’intérieur de leur bâtiment en béton où l’on pense, fait et résiste face à la difficulté grandissante de contribuer à la culture à Genève en particulier. Les ÎLOTS—PICTO regroupent une douzaine de personnes créatives qui proposent des ateliers ouverts au public, une mégagravure à multimains, des performances, des non-conférences, des dégustations d’infusions végétales, un micro-cinéma de vidéo art, des drapeaux, des sculptures interactives et polymorphes, une intervention sur le site naturel du parc, en amont un atelier-chantier performatif, une île de bois flotté sur le lac, la projection d’un film dans le parc, sont autant de moments de partage et de réflexion et de cheminements. Tout cela prendra la forme d’Îlots centrés sur une palafitte customisée par les membres PICTO, comme île de QG principale et ralliement des activités éclatées proposées. Un programme cartographié et une signalétique artistique permettra de s'(e) (des)orienter au sein des diverses propositions pictosiennes.
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Îlots – PICTO – Gravure en live
Gravure en live par Marfa Indoukaeva.
L’espace PICTO s’engage à chaque BIG avec une proposition en constellation représentant la diversité des pratiques et méthodes créatives en son sein. Cette année, iels désirent mettre en avant des ÎLOTS—PICTO explorant les moments de production en eux-mêmes des membres PICTO. Leur intention est ainsi de refléter l’état d’esprit de l’intérieur de leur bâtiment en béton où l’on pense, fait et résiste face à la difficulté grandissante de contribuer à la culture à Genève en particulier. Les ÎLOTS—PICTO regroupent une douzaine de personnes créatives qui proposent des ateliers ouverts au public, une mégagravure à multimains, des performances, des non-conférences, des dégustations d’infusions végétales, un micro-cinéma de vidéo art, des drapeaux, des sculptures interactives et polymorphes, une intervention sur le site naturel du parc, en amont un atelier-chantier performatif, une île de bois flotté sur le lac, la projection d’un film dans le parc, sont autant de moments de partage et de réflexion et de cheminements. Tout cela prendra la forme d’Îlots centrés sur une palafitte customisée par les membres PICTO, comme île de QG principale et ralliement des activités éclatées proposées. Un programme cartographié et une signalétique artistique permettra de s'(e) (des)orienter au sein des diverses propositions pictosiennes.
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Îlots – PICTO – Henry (Live electro)
L’espace PICTO s’engage à chaque BIG avec une proposition en constellation représentant la diversité des pratiques et méthodes créatives en son sein. Cette année, iels désirent mettre en avant des ÎLOTS—PICTO explorant les moments de production en eux-mêmes des membres PICTO. Leur intention est ainsi de refléter l’état d’esprit de l’intérieur de leur bâtiment en béton où l’on pense, fait et résiste face à la difficulté grandissante de contribuer à la culture à Genève en particulier. Les ÎLOTS—PICTO regroupent une douzaine de personnes créatives qui proposent des ateliers ouverts au public, une mégagravure à multimains, des performances, des non-conférences, des dégustations d’infusions végétales, un micro-cinéma de vidéo art, des drapeaux, des sculptures interactives et polymorphes, une intervention sur le site naturel du parc, en amont un atelier-chantier performatif, une île de bois flotté sur le lac, la projection d’un film dans le parc, sont autant de moments de partage et de réflexion et de cheminements. Tout cela prendra la forme d’Îlots centrés sur une palafitte customisée par les membres PICTO, comme île de QG principale et ralliement des activités éclatées proposées. Un programme cartographié et une signalétique artistique permettra de s'(e) (des)orienter au sein des diverses propositions pictosiennes.
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Îlots – PICTO – Performance
Performance «Les gonflables» – Cyril Verrier
L’espace PICTO s’engage à chaque BIG avec une proposition en constellation représentant la diversité des pratiques et méthodes créatives en son sein. Cette année, iels désirent mettre en avant des ÎLOTS—PICTO explorant les moments de production en eux-mêmes des membres PICTO. Leur intention est ainsi de refléter l’état d’esprit de l’intérieur de leur bâtiment en béton où l’on pense, fait et résiste face à la difficulté grandissante de contribuer à la culture à Genève en particulier. Les ÎLOTS—PICTO regroupent une douzaine de personnes créatives qui proposent des ateliers ouverts au public, une mégagravure à multimains, des performances, des non-conférences, des dégustations d’infusions végétales, un micro-cinéma de vidéo art, des drapeaux, des sculptures interactives et polymorphes, une intervention sur le site naturel du parc, en amont un atelier-chantier performatif, une île de bois flotté sur le lac, la projection d’un film dans le parc, sont autant de moments de partage et de réflexion et de cheminements. Tout cela prendra la forme d’Îlots centrés sur une palafitte customisée par les membres PICTO, comme île de QG principale et ralliement des activités éclatées proposées. Un programme cartographié et une signalétique artistique permettra de s'(e) (des)orienter au sein des diverses propositions pictosiennes.
Îlots – PICTO – Projection
L’espace PICTO s’engage à chaque BIG avec une proposition en constellation représentant la diversité des pratiques et méthodes créatives en son sein. Cette année, iels désirent mettre en avant des ÎLOTS—PICTO explorant les moments de production en eux-mêmes des membres PICTO. Leur intention est ainsi de refléter l’état d’esprit de l’intérieur de leur bâtiment en béton où l’on pense, fait et résiste face à la difficulté grandissante de contribuer à la culture à Genève en particulier. Les ÎLOTS—PICTO regroupent une douzaine de personnes créatives qui proposent des ateliers ouverts au public, une mégagravure à multimains, des performances, des non-conférences, des dégustations d’infusions végétales, un micro-cinéma de vidéo art, des drapeaux, des sculptures interactives et polymorphes, une intervention sur le site naturel du parc, en amont un atelier-chantier performatif, une île de bois flotté sur le lac, la projection d’un film dans le parc, sont autant de moments de partage et de réflexion et de cheminements. Tout cela prendra la forme d’Îlots centrés sur une palafitte customisée par les membres PICTO, comme île de QG principale et ralliement des activités éclatées proposées. Un programme cartographié et une signalétique artistique permettra de s'(e) (des)orienter au sein des diverses propositions pictosiennes.
Au programme : La frontière – espace de vie de Cyril Verrier
Soutiens financiers :
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JAMES (Djset) – Anna Froehlich
JAMES est un DJ set expérimental et politique qui oscille entre plusieurs médiums notamment la performance, le djing et le glitch. Des beats Hard et déconstruits combinés a des images du corps féminin, de la censure et de la réappropriation de sa propre image. Enjoy deconstruction baby !
L’Insubmersible – Performance de Florent Testa
Performance : L’abominable homme climatique
Un pavillon de 12m2 inspiré par un chantier naval aperçu depuis la mer accueillera une vingtaine d’artistes ex-résidentexs. Cette construction sera composée de matériaux de récupération et sera autonome en eau et en électricité grâce à une citerne de récupération d’eau, à un panneau solaire et à une éolienne. Les dimensions modestes du pavillon et l’organisation modulable de l’espace rappelleront la promiscuité à bord. Un événement organisé en collaboration avec unex ou plusieurexs artistes aura lieu quotidiennement. Les interventions, allant de la performance à l’installation, s’installeront jour après jour dans le pavillon et finiront par cohabiter dans l’espace.
La Cabane – Atelier anthotype/pièce collective
Atelier anthotype et pièce collective, Anna Martel
La cabane est une aire d’expérimentation ouverte à toutexs, un contact naïf avec son environnement. Un endroit où ateliers participatifs et performances artistiques, musique se côtoient, avec la participation de jeunexs intervenantexs, désireusexs de faire connaître ce qu’iels chérissent.
Programme à découvrir sur leur page instagram…!
La Cabane – Atelier crochet et tricot
Atelier de crochet et tricot + atelier de réalisation de cahiers : Shira et Basile
La cabane est une aire d’expérimentation ouverte à toutexs, un contact naïf avec son environnement. Un endroit où ateliers participatifs et performances artistiques, musique se côtoient, avec la participation de jeunexs intervenantexs, désireusexs de faire connaître ce qu’iels chérissent. Programme à découvrir sur leur page instagram…!
La Cabane – Atelier d’expression corporelle
Akrav x LéaKaprice x Paramour : atelier d’expression corporelle
La cabane est une aire d’expérimentation ouverte à toutexs, un contact naïf avec son environnement. Un endroit où ateliers participatifs et performances artistiques, musique se côtoient, avec la participation de jeunexs intervenantexs, désireusexs de faire connaître ce qu’iels chérissent.
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La Cabane – Bouffe pop
La cabane est une aire d’expérimentation ouverte à toutexs, un contact naïf avec son environnement. Un endroit où ateliers participatifs et performances artistiques, musique se côtoient, avec la participation de jeunexs intervenantexs, désireusexs de faire connaître ce qu’iels chérissent.
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La Cabane – Dj set
Dj set: Nag Nag – B2B – Grabuge93
La cabane est une aire d’expérimentation ouverte à toutexs, un contact naïf avec son environnement. Un endroit où ateliers participatifs et performances artistiques, musique se côtoient, avec la participation de jeunexs intervenantexs, désireusexs de faire connaître ce qu’iels chérissent.
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La Cabane – Live
Live Sarrazine – Welcome 2 Sarrazine
La cabane est une aire d’expérimentation ouverte à toutexs, un contact naïf avec son environnement. Un endroit où ateliers participatifs et performances artistiques, musique se côtoient, avec la participation de jeunexs intervenantexs, désireusexs de faire connaître ce qu’iels chérissent. Programme à découvrir sur leur page instagram…!
La Cabane – Performance musicale
«Embroidered memories» – Grabuge93
La cabane est une aire d’expérimentation ouverte à toutexs, un contact naïf avec son environnement. Un endroit où ateliers participatifs et performances artistiques, musique se côtoient, avec la participation de jeunexs intervenantexs, désireusexs de faire connaître ce qu’iels chérissent.
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La Cabane – Performances
La cabane est une aire d’expérimentation ouverte à toutexs, un contact naïf avec son environnement. Un endroit où ateliers participatifs et performances artistiques, musique se côtoient, avec la participation de jeunexs intervenantexs, désireusexs de faire connaître ce qu’iels chérissent.
Programme à découvrir sur leur page instagram…!
La Cabane – Workshop de non-drapeaux
Workshop de conception de non-drapeaux : Lala – «raise your flag»
La cabane est une aire d’expérimentation ouverte à toutexs, un contact naïf avec son environnement. Un endroit où ateliers participatifs et performances artistiques, musique se côtoient, avec la participation de jeunexs intervenantexs, désireusexs de faire connaître ce qu’iels chérissent. Programme à découvrir sur leur page instagram…!
La Perle – événement surnaturel
Mardi 4 juillet à 23h précise, venez vivre un événement surnaturel et éphémère (5 min). Rdv sur le muret surplombant l’oeuvre
La Perle est une sculpture – mobilier urbain de 3,5 x 2,2m en béton d’huître placée sur les rochers face au lac, et dans laquelle les visiteuricexs du parc, les « perles du lac », peuvent se lover. En s’appropriant un patrimoine vernaculaire à l’origine des bâtiments « tabby » au 16è siècle construits à base de coquina (pierre de coquillage naturelle), after-gaze crée un laboratoire de production de béton d’huitre artisanal qui met en relation des acteuricexs spécialistes du béton, afin de remplacer les composants actuels du béton industriel par la coquille d’huitre broyée à différentes granulométries allant du gravier au sable fin, ainsi que le ciment par des composants minéraux neutres stockant le dioxyde de carbone au lieu de l’émettre lors de sa production. La sculpture sera construite in situ pendant le montage à la BIG, rendant ainsi le processus de production de l’oeuvre accessible à tous les usagèrexs du parc.
NAUT – Performance
Ielles sont des peureuses des paresseuses des amoureuses : Ielles se sont recluses : et toutes trois inventent, ensemble, leurs propres places, leurs mondes et leurs altérités Enfants d’un rêve, ielles plongent dans le rêve et naviguent parmi des idoles, des cristaux de sels et la mort des coraux Ielles sont trois enfants de la fin du XXème siècle qui observent leurs aînés, comme placés dans une boule à souvenirs. Que leur dit ce monde clos, scintillant, fait de plastique, d’air et de songes ? Qu’en reste t-il ? À travers cette performance participative, les artistes réactivent par la musique, des gestes, des images et des mots, les représentations et injonctions silencieuses que leurs aînés leur ont transmis. L’amour parental est ici un gant de velours où se love la violence, le désir, l’attente ; l’amour filial y devient le refus et le devoir de désapprendre. Dans cet univers, les flots d’images d’hier et d’aujourd’hui, les regards, la performativité de nos quotidiens exposés sur le net, sont à la fois des outils d’oppressions mais aussi des moyens de nous en émanciper. Car si les belles images figent, il nous est bien facile d’en créer d’autres ou, tout simplement, de les démonter – de les renvoyer à leurs propres vides.
Pistache Bitume (Live)
Incisif et sensible, le duo Pistache Bitume déploie une énergie à la fois douce et brutale.
Les riffs de guitare dans un style rock 90’s/punk sont joués sur des batteries digitales très post-punk tandis que les harmonies des voix se mêlent aux mélodies des claviers et synthétiseurs.
Les textes sont autant des fictions que des récits inspirés de fait réels et parlent de « la vie normale ».
Sortir ou non le soir, les histoires d’amour, la nature, le boulot.
L’ambiance se veut intense, la musique se veut simple et efficace.
Rêve plastique et clapotis de perles – Ateliers
Horaires exacts en fonction de l’affluence du public.
Ateliers construction de petits bateaux
Sous invitation de l’espace annexe, les six artistes de différents médiums ont réfléchi le projet en fonction de son contexte ; son environnement insulaire et sa connexion sociale. Ayant la création alternative et responsable dans leurs engagements artistiques, un atelier interactif a été conceptualisé invitant le public à la création de petits bateaux avec du matériel de récup. Encourageant donc la réflexion sur l’accessibilité de la culture et la création alternative, le projet veut s’implanter au mieux dans son environnement et créer des liens sociaux dans un cadre culturel.
Sonic Machine – Atelier musique
Sur inscription, dès 7 ans (max 4)
Atelier d’initiation aux musiques électronique. L’atelier invite le public à composer et improviser à l’aide de différentes machines : 2 synthétiseurs, boites à rythmes, séquenceur, looper… Après expérimentation et étude de la structure d’un morceau, le public est invité à s’organiser et, tel un orchestre, à coopérer pour créer une oeuvre musicale éphémère. L’objectif est de stimuler la créativité, comprendre la production musicale électronique et la structure d’un morceaux.
Sonic Machine – Atelier musique
Sur inscription
Atelier d’initiation aux musiques électronique. L’atelier invite le public à composer et improviser à l’aide de différentes machines : 2 synthétiseurs, boites à rythmes, séquenceur, looper… Après expérimentation et étude de la structure d’un morceau, le public est invité à s’organiser et, tel un orchestre, à coopérer pour créer une oeuvre musicale éphémère. L’objectif est de stimuler la créativité, comprendre la production musicale électronique et la structure d’un morceaux.
Terradia, « Conseil des jardins » – Conférence vol.1
Conseil des jardins «Du rapport crucial de la terre à l’eau»
Avec Mariane Frisch, du collectif F.A.I.R.E. Argile
L’insubmersible – Dj set décrochage
Un pavillon de 12m2 inspiré par un chantier naval aperçu depuis la mer accueillera une vingtaine d’artistes ex-résidentexs. Cette construction sera composée de matériaux de récupération et sera autonome en eau et en électricité grâce à une citerne de récupération d’eau, à un panneau solaire et à une éolienne. Les dimensions modestes du pavillon et l’organisation modulable de l’espace rappelleront la promiscuité à bord. Un événement organisé en collaboration avec unex ou plusieurexs artistes aura lieu quotidiennement. Les interventions, allant de la performance à l’installation, s’installeront jour après jour dans le pavillon et finiront par cohabiter dans l’espace.
L’insubmersible – Eden «ash-carat» (DJset)
Un pavillon de 12m2 inspiré par un chantier naval aperçu depuis la mer accueillera une vingtaine d’artistes ex-résidentexs. Cette construction sera composée de matériaux de récupération et sera autonome en eau et en électricité grâce à une citerne de récupération d’eau, à un panneau solaire et à une éolienne. Les dimensions modestes du pavillon et l’organisation modulable de l’espace rappelleront la promiscuité à bord. Un événement organisé en collaboration avec unex ou plusieurexs artistes aura lieu quotidiennement. Les interventions, allant de la performance à l’installation, s’installeront jour après jour dans le pavillon et finiront par cohabiter dans l’espace.
L’insubmersible – Performance de Jeremy Chevalier
Un pavillon de 12m2 inspiré par un chantier naval aperçu depuis la mer accueillera une vingtaine d’artistes ex-résidentexs. Cette construction sera composée de matériaux de récupération et sera autonome en eau et en électricité grâce à une citerne de récupération d’eau, à un panneau solaire et à une éolienne. Les dimensions modestes du pavillon et l’organisation modulable de l’espace rappelleront la promiscuité à bord. Un événement organisé en collaboration avec unex ou plusieurexs artistes aura lieu quotidiennement. Les interventions, allant de la performance à l’installation, s’installeront jour après jour dans le pavillon et finiront par cohabiter dans l’espace.
L’insubmersible – PussyR (Live)
Un pavillon de 12m2 inspiré par un chantier naval aperçu depuis la mer accueillera une vingtaine d’artistes ex-résidentexs. Cette construction sera composée de matériaux de récupération et sera autonome en eau et en électricité grâce à une citerne de récupération d’eau, à un panneau solaire et à une éolienne. Les dimensions modestes du pavillon et l’organisation modulable de l’espace rappelleront la promiscuité à bord. Un événement organisé en collaboration avec unex ou plusieurexs artistes aura lieu quotidiennement. Les interventions, allant de la performance à l’installation, s’installeront jour après jour dans le pavillon et finiront par cohabiter dans l’espace.
L’insubmersible – Performance musicale – Meryl – Jhonny – Quantin
Un pavillon de 12m2 inspiré par un chantier naval aperçu depuis la mer accueillera une vingtaine d’artistes ex-résidentexs. Cette construction sera composée de matériaux de récupération et sera autonome en eau et en électricité grâce à une citerne de récupération d’eau, à un panneau solaire et à une éolienne. Les dimensions modestes du pavillon et l’organisation modulable de l’espace rappelleront la promiscuité à bord. Un événement organisé en collaboration avec unex ou plusieurexs artistes aura lieu quotidiennement. Les interventions, allant de la performance à l’installation, s’installeront jour après jour dans le pavillon et finiront par cohabiter dans l’espace.
ACTE III OCCUPATION – Action
Bureau de Crise et URBANARCHY proposent une offensive-manifeste en faveur de l’ouverture au public des rives du lac Léman.
Par le biais d’un service de pédalo-performatif, les citoyennexs sont invitéexs à revendiquer l’accès aux rives privatisées avoisinantes en permettant, en mode «occupation», l’accès aux passages qui ne sont pas actuellement accessibles.
Une conférence-débat est également organisée pour discuter de la nécessité de créer un accès libre aux rives des lacs et rivières de Suisse ainsi que des tensions entre territoire et capitalisme, espace et pouvoir, action citoyenne et droit.
Ce projet s’inspire des mouvements de protestation pacifique pour remettre la contestation, la réappropriation de l’espace public, la participation citoyenne, la créativité collective et la notion du commun au cœur de la scène locale. Il tient à revendiquer que les lois et décisions populaires ordonnant un libre accès de passage aux rives des lacs ou des rivières doivent être respectées au niveau communal, cantonal et fédéral.
ACTE III OCCUPATION
Bureau de Crise et URBANARCHY proposent une offensive-manifeste en faveur de l’ouverture au public des rives du lac Léman.
Par le biais d’un service de pédalo-performatif, les citoyennexs sont invitéexs à revendiquer l’accès aux rives privatisées avoisinantes en permettant, en mode «occupation», l’accès aux passages qui ne sont pas actuellement accessibles.
Une conférence-débat est également organisée pour discuter de la nécessité de créer un accès libre aux rives des lacs et rivières de Suisse ainsi que des tensions entre territoire et capitalisme, espace et pouvoir, action citoyenne et droit.
Ce projet s’inspire des mouvements de protestation pacifique pour remettre la contestation, la réappropriation de l’espace public, la participation citoyenne, la créativité collective et la notion du commun au cœur de la scène locale. Il tient à revendiquer que les lois et décisions populaires ordonnant un libre accès de passage aux rives des lacs ou des rivières doivent être respectées au niveau communal, cantonal et fédéral.
BIG Chorale
La BIG Chorale est composée de membres de différents collectifs ayant pris part à la BIG 2023. Sur toute la durée de la Biennale, ielles ont appris un répertoire de chansons à répondre et de chants polyphonique ayant trait à l’eau, le lac, la rivière ou la mer. Chansons de marine, poèmes aqueux, complaintes littorales, histoires de disette ou de superstitions batelières seront chantées le 9 juillet à 12h30 sur la scène lacustre, pour cette dernière journée de Biennale Insulaire. Un équipage de 12 chanteureuses emmené par le petit mousse Quentin Heizmann.
Eteocle Alric
Wendy Gaze
Quentin Heizmann
Nina Langensand
Marin Le Corre
Emma Perneger
Céline Peruzzo
Elia Resuli
Meryl Schmalz
Inès Viladoms
Thérèse Weibel
Maurane Zaugg
PiscoPoppers (CH) / Queer Cover Band – Live
Ovni PsychéSynthéCosmiCabaret, le collectif PiscoPoppers navigue à travers l’univers musical pop queer des 40 dernières années avec un enthousiasme irrévérencieusement candide. La Gravière, les Docks, La Pride 2019 et la Bâtie ont déjà chanté l’amour avec eux…
Composé de musiciens professionnels venant de divers horizons et d’un pool de chanteuses et chanteurs évoluant au gré des événements, PiscoPoppers se démarque par son goût de la reprise décalée, ses riches instrumentations entièrement live, son goût pour la mise en scène, les costumes et l’autodérision, son esprit bon enfant et inclusif, sa qualité d’exécution et son énergie communicative. Une redoutable section rythmique et harmonique (une batterie acoustique/électronique, trois synthés et une guitare) soutient les envolées lyriques de chanteuses et chanteurs chevronnéEs. Un show flamboyant, une machine à danser entre cabaret post-moderne, rock psychédélique, électro-pop synthétique et disco décadent.
Gilbert Forever – Live
SPIELACT – Savage Ground (Live)
→ Savage Grounds ◦ Live | Synthpunk – EBM
✧ savagegrounds.bandcamp.com
Sauvagement contondant. Savage Grounds, c’est la jonction entre la morsure vocale de Kleio Thomaïdes (Bound By Endogamy), le spasmodique synthé de Florin et les bagarreuses boites à rythmes de Daniel Cosmo, co-fondateur du taciturne Lux Rec Records. Côte à côte, le trio se livre à un épileptique gauche-droite sur une synthpunk aussi ambiancée qu’une pool party avec un défibrillateur en marche.
SPIELACT – Aya Metwali + Emma Souharce (Live)
Pour cette édition, Spielact se mue en fabrique sonore en croisant les musiciennes Emma Souharce et Aya Metwalli l’espace d’une résidence de création. Durant une semaine, ces dernières seront amenées à composer en binôme et en totale immersion dans les installations et les performances programmées au Commun. À travers ce processus, Spielact cherche, avec ses œuvres, à influer sur le processus de création des musiciennes tout en confrontant leurs milieux et pratiques sonores respectives. Le rendu sera dévoilé lors d’un live agendé le 7 juillet à la BIG.
SPIELACT – Organ punishment (Live)
Séance de SM entre la moitié de Scorpion Violente et un orgue Farfisa en décomposition, Organ Punishment t’en extirpe des râles voltaïques qu’il te concasse avec de grosses baignes chargées en parasites. En ressort une rixe-tech subtilement rêche et bancale, le tout tailladé à la scie sauteuse et esquissé avec seulement deux touches, l’une d’elles finissant généralement par se voir calée par un canif. Probablement le plus ambiancé des faits divers.
SPIELACT – Kou – Pic Pic (Live)
Quand Apolline – la moitié de Nina Harker – rencontre Thomas, la moitié de Teubé, ça donne un monticule sonore oscillant entre chansons bancales, tableaux oniriques en décrépitudes et claudications sensorielles. C’est doux comme l’ecchymose d’un poème sous un shoot de Temesta.
SPIELACT – KZLK [Label Hizz]
Fondateur du label Hizz et pionnier dans l’art de diffracter les musiques populaires égyptiennes pour extirper des OVNIS à l’interstice de la noise, du post-club et de l’indus, l’univers de KZLK s’articule comme une plongée corrosive dans les sonorités vernaculaires de rue.
Né en 1991 dans la région de Qalyubia en Égypte – Adam Shaalan de son vrai nom – a grandi au sein d’une communauté soufie. Il s’initie d’abord à la flûte et au tambour, avant d’aborder la guitare électrique puis la musique assistée par ordinateur. Diplômé de l’Institut Supérieur des Arts Appliqués de Giza en 2015, il fonde son label et collectif qui se fait l’écho des rues, du quotidien et de la mémoire du peuple égyptien et puise ses inspirations aussi bien dans la culture urbaine que dans la tradition du shaabi, danse orientale populaire. Intéressé par le rapport entre son et image, l’artiste développe également des créations audiovisuelles en motion design.
Chorale Alice
Mirlaqi (DJ set + Live Keys)
Chorale pissenlit
La chorale pissenlit est composée de 5 à 7 personnes
Fourmis, pissenlit, copaines, polyphonie, caille, mariage de puces, vin, chants occitans, youpi, juutz, oiseaux, panse, terre, appel, jasmin,
Monotype guidé
Activité sur inscription (Max. 6 personnes). Cette inscription peut se faire à l’accueil BIG
Atelier de découverte du dessin guidé et de la technique du monotype. Lors de l’atelier, les participantexs créent une série d’images à partir de consignes improvisées qu’iels énoncent à tour de rôle ! L’atelier est accompagné d’une exposition de monotypes réalisés lors de sessions précédentes et d’un arrangement sonore mettant en avant les consignes et discussions des participantexs.
Scuba club
Concert
Sonic Machine
Activité sur inscription (max. 7 personnes). Cette inscription peut se faire à l’accueil BIG.
Atelier d’initiation aux musiques électronique. L’atelier invite le public à composer et improviser à l’aide de différentes machines : 2 synthétiseurs, boites à rythmes, séquenceur, looper… Après expérimentation et étude de la structure d’un morceau, le public est invité à s’organiser et, tel un orchestre, à coopérer pour créer une oeuvre musicale éphémère. L’objectif est de stimuler la créativité, comprendre la production musicale électronique et la structure d’un morceaux.
Atelier zinzin
max. 7 personnes
L’Atelier vous invite à créer un fanzine participatif. Vous serez amené à imaginer la suite des aventures de Dod, petit personnage Farfelue qui a une idée en tête : fabriquer le plus beau crayon du monde ! Quel sera son chemin ? Semé d’embûches ou une jolie balade du dimanche ? À vous de laisser votre grain de folie lui dicter son parcours. Pour vous aidez, vous aurez à dispositions crayons, feutres, pinceaux, fusain… Une fois votre aventure terminée, vous pourrez repartir fanzine en main grâce à l’atelier d’initiation à la reliure ! L’atelier ce déroulera sur 3 jours. Les 2 premiers seront dédiées à la création des fanzines. L’atelier reliure ce fera le troisième jour.
Useful Fitness
Conception, réalisation, mise à l’eau d’une embarcation propulsée par des appareils de fitness type rameurs actionnés par la force humaine.
Utilisation : visite fluviale de la biennale à la Perle du Lac.
Le marché du fitness est en perpétuel progression depuis quelques années (+ 12 % par an) et en Suisse, plus d’un million trois cent mille personnes musclent leurs corps alors même que le progrès et la technologie leur épargnent de plus en plus l’utilisation de leur force musculaire dans des tâches astreignantes. À l’heure des restrictions de carburants fossiles et des économies d’énergie, leur projet se base sur la pratique de la récupération de l’énergie musculaire perdue dans les salles de sports. L’embarcation, aux dimensions règlementaires sera composée d’un kayak 3 places, de 2 flotteurs en tubes PVC type catamaran, un plancher en bois contre-plaqué, une gouverne afin d’assurer la direction et la stabilité du vaisseau. La propulsion sera assurée par 2 vélos de fitness elliptiques entrainant 2 roues à aubes axés sur les flancs de l’embarcation.
TOC TOC
Marie Lucas explore dans une pratique de l’installation et de la vidéo une relation d’amitié avec son environnement et son corps. À partir d’une récolte d’éléments hétérogènes qu’elle manipule puis organise de façon à dialoguer avec l’espace, elle porte un regard sur le transitoire, sur des vitalités traversantes. La fragmentation, l’attention aux détails, la trace, et l’accident sont des éléments qui l’intéressent pour penser un espace dans lequel la dissonance fait ensemble.
*Pour la BIG 2023, LIMBO collabore avec Maria Lucas, choisie suite à son travail de diplôme. La seule condition était que la personne choisie n’ait pas ou peu bénéficié de visibilité. Nous présentons cette collaboration comme un prix, afin de mettre en évidence le paysage ultra-compétitif du financement des arts en Suisse, une convention qui consolide le statut de la personne qui donne le prix et individualise la pratique de l’artiste qui est priméex. En reconnaissant ces forces en jeu, est-il possible de jouer à donner/accepter un prix autrement?
Desk bar – Salon d’écoute
Le Desk bar est une construction-sculpture autonome conçue en collaboration avec l’artiste Jonas Hermenjat et réfléchie pour s’intégrer dans le lieu et accueillir différents événements. Ainsi, ponctuellement durant la durée de la BIG, le Desk bar hébergera par exemple, tour-à-tour ou simultanément : un vernissage de livre, un bar à cocktails, un concert, une cantine, un bar de chantier, un dancefloor, un café/petit-déjeuner, un atelier pour enfants,…
Desk bar – DJset
Le Desk bar est une construction-sculpture autonome conçue en collaboration avec l’artiste Jonas Hermenjat et réfléchie pour s’intégrer dans le lieu et accueillir différents événements. Ainsi, ponctuellement durant la durée de la BIG, le Desk bar hébergera par exemple, tour-à-tour ou simultanément : un vernissage de livre, un bar à cocktails, un concert, une cantine, un bar de chantier, un dancefloor, un café/petit-déjeuner, un atelier pour enfants,…
After – BIG X Spielact – TU-Théâtre de l’Usine
Gros BIM multimodal de Beyrouth à Tunis en passant par le Caire: on rameute la fine crème des rapines sonores de la Rue Arabe pour un bourbier post-shaabi + sombre phonk + dark electronic de fin du monde.
Abo Sahar (Live | Egypte)
https://youtu.be/y1CYOyJ-ODk?t=126
https://soundcloud.com/rootradiolive/rootcast-14-abo-sahar
Poussant la spontanéité sonore jusqu’à sa plus «balec» déclinaison, Abo Sahar incarne l’essence même du DIY égyptien. Aucunement par conviction ou posture, mais par nécessité, puisqu’à défaut de pouvoir s’offrir un clavier et ambiancer les mariages de son village (Minya), c’est avec celui d’un ordi suranné (écran + unité centrale : la totale) et d’un software craqué que ce dernier s’est donné pour mission de dépecer les musiques populaires d’Égypte pour créer son propre courant. Le nom : Trobby Music. La démarche : piocher dans chaque son qui lui passe par l’oreille pour croiser les références. En ressort un univers syncrétique, synthétique et gesticulatoire habité par des compos frénétiques et bancales. Le tout au croisement d’une playlist de cabaret miteux, d’une caricature de trap, d’une BO de White Party, d’un Mawled (fête religieuse célébrant la naissance du prophète musulman) sous kéta, d’un jingle de la BBC et bien plus encore… Certainement un des plus prolifiques soudards sonores que compte la rue arabe.
Liliane Chlela (Dj Set | Liban)
https://www.youtube.com/watch?v=dJDYH1HM3Dk&t=299s
Productrice, DJ et performeuse, Liliane Chléla est connue sur les scènes électroniques et expérimentales pour son approche tractopelle du son, incitant souvent le public à pousser un peu plus loin les limites de sa convulsion auditive. Avec ses propres techniques, elle explore les liens entre l’improvisation et la manipulation sonore en abordant de nombreux genres musicaux. Après trois albums autoproduits, son plus récent, «Safala», mêle enregistrements sur le terrain, souvenirs et incantations à des sons novateurs et déstabilisants ; l’œuvre a d’ailleurs été présentée en première au Tusk Festival au Royaume-Uni. Son penchant pour la transdisciplinarité a mené Chléla à développer des compétences auditives et visuelles pour les appliquer à des domaines aussi différents que les films de mode, les installations interactives et l’art de la performance. Forte de cette palette sonore variée et aventureuse, l’artiste libanaise est devenue l’une des productrices et musiciennes les plus polyvalentes du Moyen-Orient, de l’Asie occidentale et de l’Afrique du Nord. Au cœur de cette performance, les rythmes électroniques sombres et implacables se mêlent à la colère et à l’angoisse. Pour «Safala», Liliane Chléla a puisé dans ses souvenirs pour donner naissance à une concoction sonore ancrée dans les épistémologies orales héritées de ses ancêtres, sur fond de séquences filmées obsédantes et d’une conception graphique signées par le studio Kawakeb de Beyrouth.
Phil Battiekh
Importateur agrée de Mahragan depuis l’existence du genre (tournant électronique, grime et core du shaabi égyptien), Phil Battiekh s’est imposé comme l’un des faisceaux à travers lequel le mouvement s’est immiscé dans les souterrains sonores d’Europe.
Ayrisis [ Root Radio ]
Ex-antenne lyonnaise de Root Radio (ancienne résidente et programmatrice), tout droit débarquée du fourmillement d’Istanbul, Ayrisis distille des drifts sonores quelque part entre le sud et l’est de la rive méditerranéenne. Une virée à forte charge narrative et picturale dans laquelle teuf, causes et militantisme forment une même valse de BPMs.
Gazouz
Après six éditions dont deux tournées, Bisque revient décapsuler une Gazouz croisant trois pôles des souterrains sonores du MENA : l’assourdissant label cairote HIZZ avec Abo Sahar et KZLK, la dark phonk tunisienne de Hrizen et l’électronique ténébreuse de Liliane Chléla . Agencé en un bourbier familial liant Pan African Music Magazine et la BIG, cette édition proposera un drift dans les entrailles sonores de mouvements prônant la déconstruction à outrance jusqu’à l’annihilation des poncifs esthétiques propre à « l’oriental clubbing » et autres “wolderies de cabine d’essayage”. Post-Shaabi, Harsh-Shaabi, Craft beats nimbés de field recording, au total s’agenceront comme un drift dans le nihilisme d’une génération qui broie ses repères pour mieux dépasser le cloisonnement d’une société en proie à l’absurdité de ses contradictions et la désillusion de sa vague révolutionnaire.
Spielact, Pan African Music Magazine, Big et Bisque, le complot est quadrilatéral. Quant aux remerciements, ils vont au TU, à Purpura et à Artlink
No racisme
No sexisme
No lgbtqia+phobies
No comportement déplacés
Les relous, c’est ciao
LUSTRE – Performance/live
Pour honorer la pleine lune d’été, Saskia Edens performe avec LUSTRE, avec une installation fondante d’une sculpture formée de cristaux de glace en eau du lac.
Pour la BIG lacustre à la Perle du lac, Alexia Turlin invite 3 artistes à présenter leur travail tout au long de la durée de la Biennale et pendant la période de montage et démontage.
Un programme « milkywayoflife » à savourer suivant la météo.
After – Kzern
Pour fêter son week-end d’ouverture, la BIG s’associe à Kzern pour un premier after. Déferlante de performances, lives et djs !
// line-up //
Main room :
Mouche à merde (live)
Duo super analogue, Mouche à Merde ont deux voix accompagnées d’un marteau, d’une planche, d’une clochette et d’un canard en plastique. Hors-chants, compositions, Renaissance et improvisation.
Bleu Velours (perfo / live)
Laia Gonzalez Ribalda et Luca Rizzo, ami·e·s de toujours, sont deux créateurices aux pratiques artistiques multiples et décloisonnées. En résidence à Kzern, iels présentent leur projet in-situ pour l’after BIG !
Musique chienne (live)
Musique Chienne est une artiste à plein temps, déviatrice, tête pensante et libre, promeneuse, rêveuse solitaire, femme sans laisse ni collier qui produit une musique dansante et énergique, pop, électronique et percutante.
Takemo (live)
Des mots puissants sur une fine couche électronique sensible, des compositions intrépides, du rap contemporain irrévérencieux. Takemo et Corps Pur s’en vont au front la fleur au fusil, le cœur chantant et le regard humide.
Susan Mayer (dj)
Room 360 :
109 B2B : DJ Deschamps / Josiane Tabasko (dj)
Derrière ces sobriquets franchouillards se cachent deux amoureux.se.s du groove. Emportée dans un tourbillon de percussions, l’exploration musicale se veut dansante et variée, allant des classiques disco du studio 54 aux productions urbaines les plus éclectiques.
Alga – Rencontres / lectures / discussions
Alga est un projet autour des algues, tant lacustres que maritimes, et de la myriade de récits qu’elles véhiculent. L’ AGGC va réaliser pour l’occasion plusieurs tissus imprimés et teintés avec des éléments iconographiques et textuels autour de ce végétal. Différentes techniques d’impression seront utilisées comme les encres végétales, les impressions naturelles ou le transfert. Lors de plusieurs rendez-vous, ces textiles seront activés pour produire des espaces de rencontres et d’échanges (couverture, nappe, voilure, drapeaux ou tente). Ces moments seront l’occasion d’inviter des personnes pour parler de l’algue. Alga est une invitation à sensibiliser et partager sur des problématiques liées à cette espèce végétale, souvent peu considérée car invisible mais pour autant bien présente dans nos vies.
Alga – Apéro algues
Des apéritifs autour de l’algue et du Saké à foison
Alga est un projet autour des algues, tant lacustres que maritimes, et de la myriade de récits qu’elles véhiculent. L’ AGGC va réaliser pour l’occasion plusieurs tissus imprimés et teintés avec des éléments iconographiques et textuels autour de ce végétal. Différentes techniques d’impression seront utilisées comme les encres végétales, les impressions naturelles ou le transfert. Lors de plusieurs rendez-vous, ces textiles seront activés pour produire des espaces de rencontres et d’échanges (couverture, nappe, voilure, drapeaux ou tente). Ces moments seront l’occasion d’inviter des personnes pour parler de l’algue. Alga est une invitation à sensibiliser et partager sur des problématiques liées à cette espèce végétale, souvent peu considérée car invisible mais pour autant bien présente dans nos vies.
Terradia – Ateliers fabrication de jarre
Les 2 sessions quotidiennes de fabrication des jarres accueilleront une personne sur inscription. Cette inscription peut se faire jusqu’à la veille à l’accueil BIG
Les ateliers bermuda proposent de poursuivre leur geste de fabrication au sein de la biennale insulaire. Ils transforment ainsi l’espace de palafitte en un atelier de poterie, en vue de réaliser des jarres d’irrigation. Ces pots d’argile, utilisés dès l’Antiquité à des fins agricoles, prennent différentes appellations en fonction de leur origine géographique, dont celui de terradias, dans le Sud-Ouest de la France. Cuits à basse température et enfouis sous terre, ils permettent, d’irriguer les végétaux plantés à proximité et en fonction de leurs besoins. Les jarres produites durant le temps de la BIG rejoindront ensuite La Petite Forêt, un projet en agro-foresterie dans lequel les ateliers bermuda sont engagés depuis 2021, afin d’accompagner l’implantation pérenne de la forêt-jardin sur la parcelle. Pour s’accompagner dans cette tâche, bermuda invite le collectif F.A.I.R.E Argile. Basé à Cluny (France), ce collectif de potièrexs fait de la terre cuite une M.A.D, une matière à défendre, et interroge nos modes contemporains de production et de consommation.
Terradia
Les ateliers bermuda proposent de poursuivre leur geste de fabrication au sein de la biennale insulaire. Ils transforment ainsi l’espace de palafitte en un atelier de poterie, en vue de réaliser des jarres d’irrigation. Ces pots d’argile, utilisés dès l’Antiquité à des fins agricoles, prennent différentes appellations en fonction de leur origine géographique, dont celui de terradias, dans le Sud-Ouest de la France. Cuits à basse température et enfouis sous terre, ils permettent, d’irriguer les végétaux plantés à proximité et en fonction de leurs besoins. Les jarres produites durant le temps de la BIG rejoindront ensuite La Petite Forêt, un projet en agro-foresterie dans lequel les ateliers bermuda sont engagés depuis 2021, afin d’accompagner l’implantation pérenne de la forêt-jardin sur la parcelle. Pour s’accompagner dans cette tâche, bermuda invite le collectif F.A.I.R.E Argile. Basé à Cluny (France), ce collectif de potièrexs fait de la terre cuite une M.A.D, une matière à défendre, et interroge nos modes contemporains de production et de consommation.
Lézard divinatoire – Performance
Nous vivons dans des mondes parallèles, existences bordées de lignes, à la frontière entre le réel matériel et l’intuition projetée. Nos expressions artistiques se rencontrent particulièrement autour d’un intérêt commun pour les thématiques mythologiques et leur rapport interprétatif. Comment faire apparaitre du sens au contact du hasard? Dès l’origine, en créant le collectif Accolade, EP et BdW ont choisi de se détacher de leurs expressions individuelles pour le temps du projet. Une approche artistique relationnelle commune s’est dès lors imposée, construite autour d’une réflexion sur le matériau et les techniques picturales dans un jeu empirique. Le projet s’inscrit dans une exploration systématique de gestuelles communes où concrètement, les deux artistes sont les termes de la relation picturale qu’ils créent dans un geste qui n’est véritablement possible qu’à deux. Le rendu donne au recto un effet de lacération séduisant. De cet effort s’est imposé une réflexion en contrepoint au verso avec des aplats intenses de couleurs qui sont comme la polarité inverse de la lacération de couleur. Le projet se développe dans une ambition relativement monumentale avec pour implication la résolution d’un ensemble d’inconnues liés à l’usage presque impossible du papier en extérieur, au vu de la question du vent et de l’hygrométrie.
Lézard divinatoire – Contes
Nous vivons dans des mondes parallèles, existences bordées de lignes, à la frontière entre le réel matériel et l’intuition projetée. Nos expressions artistiques se rencontrent particulièrement autour d’un intérêt commun pour les thématiques mythologiques et leur rapport interprétatif. Comment faire apparaitre du sens au contact du hasard? Dès l’origine, en créant le collectif Accolade, EP et BdW ont choisi de se détacher de leurs expressions individuelles pour le temps du projet. Une approche artistique relationnelle commune s’est dès lors imposée, construite autour d’une réflexion sur le matériau et les techniques picturales dans un jeu empirique. Le projet s’inscrit dans une exploration systématique de gestuelles communes où concrètement, les deux artistes sont les termes de la relation picturale qu’ils créent dans un geste qui n’est véritablement possible qu’à deux. Le rendu donne au recto un effet de lacération séduisant. De cet effort s’est imposé une réflexion en contrepoint au verso avec des aplats intenses de couleurs qui sont comme la polarité inverse de la lacération de couleur. Le projet se développe dans une ambition relativement monumentale avec pour implication la résolution d’un ensemble d’inconnues liés à l’usage presque impossible du papier en extérieur, au vu de la question du vent et de l’hygrométrie.
OLGA – Défilé et concert/lecture
Bienvenue chez Olga. Là, un poste d’écoute pour entendre quelques épisodes de son histoire en buvant un thé (froid) dans un fauteuil. « Risquera-t-on le lien motif-émotif ?». À un autre moment, un défilé de lingerie. Ou un atelier de poterie. Ou une peinture par numéro à plusieurs mains. On bricole, on essaie, on rate. OLGA est un projet musical de l’Ensemble Batida, d’après un texte de l’auteure genevoise Cléa Chopard. Le temps du premier week-end de la BIG, le public est invité à plonger dans l’univers de ce personnage solitaire, maladroit et burlesque, à travers un défilé de mode, une installation sonore et visuelle interactive, et différentes interventions créatives.
Lézard divinatoire
Nous vivons dans des mondes parallèles, existences bordées de lignes, à la frontière entre le réel matériel et l’intuition projetée. Nos expressions artistiques se rencontrent particulièrement autour d’un intérêt commun pour les thématiques mythologiques et leur rapport interprétatif. Comment faire apparaitre du sens au contact du hasard? Dès l’origine, en créant le collectif Accolade, EP et BdW ont choisi de se détacher de leurs expressions individuelles pour le temps du projet. Une approche artistique relationnelle commune s’est dès lors imposée, construite autour d’une réflexion sur le matériau et les techniques picturales dans un jeu empirique. Le projet s’inscrit dans une exploration systématique de gestuelles communes où concrètement, les deux artistes sont les termes de la relation picturale qu’ils créent dans un geste qui n’est véritablement possible qu’à deux. Le rendu donne au recto un effet de lacération séduisant. De cet effort s’est imposé une réflexion en contrepoint au verso avec des aplats intenses de couleurs qui sont comme la polarité inverse de la lacération de couleur. Le projet se développe dans une ambition relativement monumentale avec pour implication la résolution d’un ensemble d’inconnues liés à l’usage presque impossible du papier en extérieur, au vu de la question du vent et de l’hygrométrie.
3 jours de fête – Défilé
L’atelier pas pressé a le plaisir de vous convier à ses 3 jours de fête durant lesquelles José et Elsa Reduto ainsi que Andréia Rasoloarison et Eric Tag vous présenteront une exposition de sculptures d’objets recyclés, toiles contemporaines, humoristiques et design de vêtements sur les thèmes de spiritualité universelle et actualités presse. Eric propose au public une performance de percussion de son répertoire personnel. Mini-défilé sur scène terrestre le 28 juin avec les pièces d’Elsa et Andréia. Un workshop de pochoirs graffitti style bansky sur vêtements est ouvert au public le 28 juin après-midi sans inscription avec l’aide de José, les pièces produites seront données au participantexs.
3 jours de fête
L’atelier pas pressé a le plaisir de vous convier à ses 3 jours de fête durant lesquelles José et Elsa Reduto ainsi que Andréia Rasoloarison et Eric Tag vous présenteront une exposition de sculptures d’objets recyclés, toiles contemporaines, humoristiques et design de vêtements sur les thèmes de spiritualité universelle et actualités presse. Eric propose au public une performance de percussion de son répertoire personnel. Un workshop de pochoirs graffitti style bansky sur vêtements est ouvert au public le 28 juin après-midi sans inscription avec l’aide de José, les pièces produites seront données au participantexs.
Les Douches publiques
Le collectif explore le moment de la douche et l’investit pour proposer à toutexs volontaires de la biennale de se mouiller en public. Composée d’un jeu de tuyaux qui se croisent et se séparent, l’installation est pensée pour que la douche devienne un jeu collaboratif et connecté entre les arroseureusexs et les arroséexs. Ces dernièrexs sont invitéexs à choisir leur cabine et à y explorer également leur contenu par les sens du toucher, de la vue et de l’ouïe. Ieles peuvent alors s’extraire (ou non) du monde qui les entourent pour se retrouver avec leur corps et leurs sentiments le temps d’un instant. Comme un petit voyage au milieu du parc !
L’insubmersible
Un pavillon de 12m2 inspiré par un chantier naval aperçu depuis la mer accueillera une vingtaine d’artistes ex-résidentexs. Cette construction sera composée de matériaux de récupération et sera autonome en eau et en électricité grâce à une citerne de récupération d’eau, à un panneau solaire et à une éolienne. Les dimensions modestes du pavillon et l’organisation modulable de l’espace rappelleront la promiscuité à bord. Un événement organisé en collaboration avec unex ou plusieurexs artistes aura lieu quotidiennement. Les interventions, allant de la performance à l’installation, s’installeront jour après jour dans le pavillon et finiront par cohabiter dans l’espace.
L’insubmersible – Performance intimiste
Un pavillon de 12m2 inspiré par un chantier naval aperçu depuis la mer accueillera une vingtaine d’artistes ex-résidentexs. Cette construction sera composée de matériaux de récupération et sera autonome en eau et en électricité grâce à une citerne de récupération d’eau, à un panneau solaire et à une éolienne. Les dimensions modestes du pavillon et l’organisation modulable de l’espace rappelleront la promiscuité à bord. Un événement organisé en collaboration avec unex ou plusieurexs artistes aura lieu quotidiennement. Les interventions, allant de la performance à l’installation, s’installeront jour après jour dans le pavillon et finiront par cohabiter dans l’espace.
L’insubmersible – Performance Cie Ultramarine
Un pavillon de 12m2 inspiré par un chantier naval aperçu depuis la mer accueillera une vingtaine d’artistes ex-résidentexs. Cette construction sera composée de matériaux de récupération et sera autonome en eau et en électricité grâce à une citerne de récupération d’eau, à un panneau solaire et à une éolienne. Les dimensions modestes du pavillon et l’organisation modulable de l’espace rappelleront la promiscuité à bord. Un événement organisé en collaboration avec unex ou plusieurexs artistes aura lieu quotidiennement. Les interventions, allant de la performance à l’installation, s’installeront jour après jour dans le pavillon et finiront par cohabiter dans l’espace.
L’insubmersible – Dj set artmaillé
Un pavillon de 12m2 inspiré par un chantier naval aperçu depuis la mer accueillera une vingtaine d’artistes ex-résidentexs. Cette construction sera composée de matériaux de récupération et sera autonome en eau et en électricité grâce à une citerne de récupération d’eau, à un panneau solaire et à une éolienne. Les dimensions modestes du pavillon et l’organisation modulable de l’espace rappelleront la promiscuité à bord. Un événement organisé en collaboration avec unex ou plusieurexs artistes aura lieu quotidiennement. Les interventions, allant de la performance à l’installation, s’installeront jour après jour dans le pavillon et finiront par cohabiter dans l’espace.
La Vie sous L’Eau
BODY&SOUL fait une exposition sous l’eau.
BODY&SOUL invite 10 artistes pour faire une peinture qui va être montrée sous l’eau. Cette expérience immersive permettra au spectateurs de se connecter avec les œuvres d’art de manière plus intime. BODY&SOUL vous invite à vous plonger avec tout votre corps dans les profondeurs du lac Léman pour découvrir les secrets les plus profonds de l’âme.
Salut à toi Ô Détritus … !
L’Omniprésence de déchets rejetés par l’humain et la surconsommation sont des sujets devenus presque banals et très débattus. Les déchets du lac Léman n’en font pas exception. Ceux-ci ont des origines variées : ils peuvent avoir été abandonnés sur place, acheminés par le courant, transportés par le vent ou les intempéries… Pyjamas, Tibias, Pompons, Capuchons, Passoires, Peignoirs, Fourchettes, Arbalètes, Vélos, Pianos ou Pots cassés etc … quel que soit l’objet trouvé au fond du lac qui aura subit une première transformation par l’action de l’eau, l’Association proposera d’opérer sur l’ « Objet Déchet », une seconde conversion, par une action humaine collective ou individuelle. Pour ce mettre dans le bain, un atelier d’arts plastiques sur le thème sera proposé au public par une artiste de l’Association Cheminée Nord / Usine Kugler Au terme de la Biennale, les objets et œuvres restants seront recyclés, dans la mesure du possible.
3.-
Le jeu de piste CAG+ se déroule en quatre étapes. La première, une permanence de poinçonnage, est le point de départ. On y annule la monnaie, d’un vigoureux coup de poinçon. Cette monnaie annulée constitue le droit d’entrée sur le parcours nautique. Ce parcours suit six bouées, toutes lestées de plusieurs haricots en étain, valeur étalon de la quête. Les nageureusexs répondent à une charade piégée et amènent les haricots gagnés au poste d’entretien. Quelques questions sont posées sur présentation de ces haricots, pour des entretiens express sur la monnaie. La dernière étape est un bureau de change. C’est la fin des haricots, ils sont échangés contre des gaufres au poivre, puis réintroduits dans le système du parcours.
Des résidences pour atterrir dans le monde
COLECTIVA s’associe avec l’atelier flottant LA SARCELLE et le sociologue Luca Pattaroni (EPFL) pour ouvrir un espace de réflexion podcastée sur la capacité des résidences d’artiste à « revoisiner » en forgeant de liens inédits entre l’ancrage dans le monde et l’ouverture aux autres et au vivant. À travers le témoignage de trois projets de résidence où l’accueil se fait à partir d’un lieu autogéré et habité au quotidien (COLECTIVA, FOEHN et BERMUDA), nous explorerons ensemble la condition habitante de l’art. Comment refuser que les résidences artistiques deviennent le simple marchepied de carrières individuelles pour en faire des lieux venant creuser des sillons et cultiver des attaches en commun dans des territoires de plus en plus hors sols. Nous débattrons des conditions de production et de gestion de ces lieux et des possibles qu’ils tissent à partir du travail de création, entre l’habiter, l’hospitalité et le commun. La session radio aura lieu au bord de l’atelier flottant LA SARCELLE, le 27 juin à 13:00. Elle sera diffusé dans les BIG ondes durant biennale.
Avec Luca Pattaroni (EPFL) Antoine Schaad (COLECTIVA, LA SARCELLE) Marie Bidaut (FOEHN), Mathilde Chénin (BERMUDA), Stefania Malangone, médiatrice de l’émission.
La Perle
La Perle est une sculpture – mobilier urbain de 3,5 x 2,2m en béton d’huître placée sur les rochers face au lac, et dans laquelle les visiteuricexs du parc, les « perles du lac », peuvent se lover. En s’appropriant un patrimoine vernaculaire à l’origine des bâtiments « tabby » au 16è siècle construits à base de coquina (pierre de coquillage naturelle), after-gaze crée un laboratoire de production de béton d’huitre artisanal qui met en relation des acteuricexs spécialistes du béton, afin de remplacer les composants actuels du béton industriel par la coquille d’huitre broyée à différentes granulométries allant du gravier au sable fin, ainsi que le ciment par des composants minéraux neutres stockant le dioxyde de carbone au lieu de l’émettre lors de sa production. La sculpture sera construite in situ pendant le montage à la BIG, rendant ainsi le processus de production de l’oeuvre accessible à tous les usagèrexs du parc.
SOS d’un reptile en détresse
Deux ovipares sont en voie de disparition. Une espèce rare, complexe et hybride, encore méconnue des chercheureusexs, car trop souvent discrète en terrain hostile. Envahis dans leur habitat naturel et face à la menace grandissante des prédateurs, ils luttent pour leur survie. Mais qui sont-ils vraiment ? Où les observer? Comment les rencontrer? Sur les rives du Lac Léman, ils donnent leur meilleur concert. Urgent, à ne pas manquer !
The Flow of Water
L’Espace Kugler présente une installation réalisée par 5 artistes, Pedro Afonso, Ibrahim Findik, Mlle Graphink, Edgard Soares et Stéphanie Prizreni
L’installation artistique en matière recyclée est conçue pour être à la fois belle et intrigante, incitant les personnes à réfléchir à leur propre impact sur l’environnement. Les bouteilles de plastique sont disposées de manière à créer une structure complexe et intéressante, tandis que les plantes sont disposées de manière à créer un contraste saisissant avec le plastique. L’eau est utilisée pour créer un effet de miroir, reflétant la structure et les plantes et créant une ambiance calme et apaisante. Dans l’ensemble, cette œuvre d’art installation est une représentation puissante de l’importance de l’écologie, du cycle de la vie et de la nature et de l’eau. Elle incite le public à réfléchir à son propre impact sur l’environnement et à prendre des mesures pour protéger notre planète.
SOS d’un reptile en détresse – Performance / concert
Deux ovipares sont en voie de disparition. Une espèce rare, complexe et hybride, encore méconnue des chercheureusexs, car trop souvent discrète en terrain hostile. Envahis dans leur habitat naturel et face à la menace grandissante des prédateurs, ils luttent pour leur survie. Mais qui sont-ils vraiment ? Où les observer? Comment les rencontrer? Sur les rives du Lac Léman, ils donnent leur meilleur concert. Urgent, à ne pas manquer !
35 MIN DE PANORAMA INTENSIF, NE BOUGEZ PLUS. (enfin toute la vérité sur la Suisse!)
Rendez-vous samedi 8 juillet à la rotonde du mont-blanc (départ du petit train) à 18:00.
80 places disponibles.
Le collectif Château Deux propose une ballade dans le petit train touristique rouge du bord du lac. Une bande sonore mélangeant textes, poèmes, bruitage et musique sera diffusée tout le long du parcours comme commentaire explicatif. Regarder autrement le réel.
Hydra – Performances / concerts
Le projet pour la BIG 2023 est un projet en autonomie sur l’eau, intitulé Hydra. Le projet est principalement une collaboration d’Andreas Kressig avec le collectif Le rayon vide, composé d’Emmanuel Mottu et d’Antoine Schaad. Un projet qui par ailleurs invitera aussi d’autres personnes à intervenir sur le projet. Concrètement, le projet se compose d’une base flottante en étoile à trois chambres constituées de panneaux solaires fuchsia. Chaque chambre servira à son extrémité de quai d’amarrage; l’un pour une espèce d’hydravion, l’autre pour un kayak biplace qui servira de navette et le dernier face au large, pour l’accueil d’embarcations supplémentaires ou étrangères. Chaque aile peut accueillir sa propre activité, plus ou moins méditative, adressée à nos sens. L’aménagement intérieur sera minimal pour plus de versatilité.
LE KIOSQUE DES C.O.F.R.A.D.I.A « Comrades and Obstinate Filibusters, Resisting Afloat Distributing Information Arrgh ! » – Projection de film
Depuis longtemps les mers du monde sont peuplées de bandits, convoitant et pillant les richesses d’autrui. Après une transatlantique, les deux bandes de pirates s’associent sur les berges du lac Léman, pour y établir une base et imaginer de nouvelles façons d’échanger des biens culturels. Toutexs ces pirates avaient formé une société, qu’ielles ont nommé C.O.F.R.A.D.I.A. (Comrades and Obstinate Filibusters, Resisting Afloat Distributing Information Arrgh !). Les pirates vivaient dans cette société comme ielles le voulaient, il n’y avait pas de police, pas de juges, pas de prisons… FOEHN et RRD proposent une programmation multifacette qui durant la BIG explorera différents aspects du concept de piraterie, de reproduction, de sublimation et d’autonomie. La piraterie en tant que forme de (re)distribution, de non-auteur, de création collective et de zones autonomes temporaires.
LE KIOSQUE DES C.O.F.R.A.D.I.A « Comrades and Obstinate Filibusters, Resisting Afloat Distributing Information Arrgh ! » – Atelier de typographie
Depuis longtemps les mers du monde sont peuplées de bandits, convoitant et pillant les richesses d’autrui. Après une transatlantique, les deux bandes de pirates s’associent sur les berges du lac Léman, pour y établir une base et imaginer de nouvelles façons d’échanger des biens culturels. Toutexs ces pirates avaient formé une société, qu’ielles ont nommé C.O.F.R.A.D.I.A. (Comrades and Obstinate Filibusters, Resisting Afloat Distributing Information Arrgh !). Les pirates vivaient dans cette société comme ielles le voulaient, il n’y avait pas de police, pas de juges, pas de prisons… FOEHN et RRD proposent une programmation multifacette qui durant la BIG explorera différents aspects du concept de piraterie, de reproduction, de sublimation et d’autonomie. La piraterie en tant que forme de (re)distribution, de non-auteur, de création collective et de zones autonomes temporaires.
LE KIOSQUE DES C.O.F.R.A.D.I.A « Comrades and Obstinate Filibusters, Resisting Afloat Distributing Information Arrgh ! » – Atelier d’impression miméographe
Activité sur inscription (max. 7 personnes). Cette inscription peut se faire à l’accueil BIG
Depuis longtemps les mers du monde sont peuplées de bandits, convoitant et pillant les richesses d’autrui. Après une transatlantique, les deux bandes de pirates s’associent sur les berges du lac Léman, pour y établir une base et imaginer de nouvelles façons d’échanger des biens culturels. Toutexs ces pirates avaient formé une société, qu’ielles ont nommé C.O.F.R.A.D.I.A. (Comrades and Obstinate Filibusters, Resisting Afloat Distributing Information Arrgh !). Les pirates vivaient dans cette société comme ielles le voulaient, il n’y avait pas de police, pas de juges, pas de prisons… FOEHN et RRD proposent une programmation multifacette qui durant la BIG explorera différents aspects du concept de piraterie, de reproduction, de sublimation et d’autonomie. La piraterie en tant que forme de (re)distribution, de non-auteur, de création collective et de zones autonomes temporaires.
C’est quoi la perle du lac ?
Une performance qui invite le public de la BIG à contempler, et à rêver La Perle du Lac. Mais c’est quoi cette perle ? Peut-être que c’est la voix d’unex soprano qui va la chanter. Peut-être que c’est la musique du vent et des vagues qui va la compter. Peut-être que c’est …?
Imaginé in situ avec une base d’écriture automatique collective, ce tableau vivant extrait des suppositions pour créer et réunir les imaginaires.
FURTIFS
Venez un peu en avance pour ne pas louper le trajet
Mouette M4 : départ à « De-Chateaubriand »
Petit train : départ à la rotonde du mont-blanc
Furtifs est une performance qui sillonne les protocoles de l’improvisation en espace publique. En alliant l’errance, le jeu et l’engagement physique, les performeureusexs révèlent et mettent en valeur des espaces hors scène. Sous formes de courtes apparitions, Furtifs investit des lieux, des événements et utilise l’architecture environnante. C’est un choix délibéré d’apparaître sur la programmation mais de laisser inconnu le lieu et l’horaire des apparitions de Furtif et ainsi renforcer l’aspect incongru, intrigant et contemplatif.
AQUA-BOUM
Aqua-Boum vous propose un évènement dansant et festif pour clôturer la BIG. Nous vous offrons une expérience inédite, une boum dans l’eau en plein jour. Venez nombreusexs en maillot de bain pour sauter et danser dans l’eau tout en profitant du soleil de la journée.
The Big
The Big est une performance scénique participative incluant toutexs les travailleureusexs de la Big. Elle souhaite partager au public ce que représente la force d’un groupe éphémère qui se rencontre et qui s’allie pour porter un spectacle sous une forme collective.
FOULE TRANSFERT
Comme une décalcomanie, Foule Transfert est un projet d’écriture de l’intime d’un lieu à partir de la récolte des voix et des récits des gens qui le traversent. Foule Transfert s’inspire de formats contemporains de récits de l’intime comme le vlog pour les appliquer à l’écriture. Les vlogs sont des vidéos, qui rendent compte régulièrement du quotidien de la personne qui se filme.
Lien vers le site internet du projet : http://fouletransfert.com/
OBJET CONTACT
Une série d’expériences tactiles dans divers spots de la BIG. De retour au palafitte, créer un objet à partir d’un geste expérimenté. Déposer l’objet et remplir doucement l’espace intérieur. Le projet questionne notre rapport à la matière. Quand il est difficile de se figurer des hyper-objets mondialisés, le toucher n’est-il pas une manière immédiate de saisir le réel ?
Le Goût de l’Eau
Pour la BIG, Olesia propose dans un palafitte, une installation audio-visuelle, sur le thème de l’Eau, qui explore l’ambivalence de la source de la vie et du sentiment qui donne la vie ( l’Amour).
À travers une multitude de visuels et de sonorités mais aussi à travers des textes narratifs, Olesia vous invite à Plonger et à Goûter ensemble dans un nouveau univers.
OLGA
Bienvenue chez Olga. Là, un poste d’écoute pour entendre quelques épisodes de son histoire en buvant un thé (froid) dans un fauteuil. « Risquera-t-on le lien motif-émotif ?». À un autre moment, un défilé de lingerie. Ou un atelier de poterie. Ou une peinture par numéro à plusieurs mains. On bricole, on essaie, on rate. OLGA est un projet musical de l’Ensemble Batida, d’après un texte de l’auteure genevoise Cléa Chopard. Le temps du premier week-end de la BIG, le public est invité à plonger dans l’univers de ce personnage solitaire, maladroit et burlesque, à travers un défilé de mode, une installation sonore et visuelle interactive, et différentes interventions créatives.
Aqua Trash
Aqua Trash est un projet scénographique immersif et pluridisciplinaire qui regroupe des éléments glanés dans nos poubelles réelles ou numériques (parasols jetés, tentes de camping abandonnées, vidéos tombées aux oubliettes, rushs de films non utilisés…). Recyclées et détournées, les narrations flottantes sous forme de montage vidéo nous emportent vers des mondes aussi intimes qu’universels.
Ci-gît de nombreux poissons et un miracle
En s’inspirant de “La Pêche Miraculeuse” de Konrad Witz, œuvre inscrite dans l’inconscient collectif genevois, le collectif Vilaine propose un univers onirique qui reprend les codes esthétiques des paysages de cartes postales afin de s’inscrire dans celui qu’est la Perle du Lac. Image silencieuse dont les éléments vacillent au rythme des vagues et des clapotis, l’installation nous offre, entre autres, une réflexion sur notre mode de production et notre rapport aux ressources naturelles de notre planète. “Ci-gît de nombreux poissons et un miracle” présente une scénographie ludique, plastique et contemplative qui embarque le spectateur dans une narration visuelle…
Tant que le ciel est en bas
À partir de la figure de la sirène, COLOC propose un récit à travers une performance de pôle dance, dans un paysage sonore. La phase de transformation corporelle et le conditionnement d’une sirène (de chimère à humaine, ou inversement) est toujours effacée dans les histoires, qu’il s’agisse chez Hans C. Andersen ou dans la mythologie grecque.
“Tant que le ciel est en bas“ tend à traverser cet état transitoire comme un long processus, parfois lent et douloureux, puissant, émerveillé ou extatique. Par la voix, la force et l’endurance, la performance propose de s’immerger dans une récit qui s’élève au dessus du sol.
Insert Coin
Basée sur les valeurs fondamentales du hip hop, et notamment inspirée par l’improvisation, la Compagnie Caractère propose Insert Coin, une pièce dansée participative. Le mot d’ordre ultime est l’adaptabilité et le public a une vraie carte à jouer, puisqu’il détermine ce qui est présenté et dans quel sens les danseureusexs s’acheminent. L’audience revêtirait alors – avec son approbation préalable – un rôle d’instigateuricex et d’auteuricex à part entière de l’œuvre artistique. Plus uniquement passivex, chaque spectateuricex a la possibilité d’être corps à la pièce au même titre que les interprètexs et dispose de la capacité de créer une version sans cesse renouvelée, en fonction de ses choix. Insert Coin introduit plusieurs éléments immersifs qui, dans chaque segment de 15 à 20 minutes, emmènent petit à petit vers de la danse, quel que soit le niveau initial de lea participantex, en utilisant des techniques typiquement urbaines.
Atelier roman-photo
Pour la BIG, l’ambiance de la biennale sera capturée avec une histoire loufoque concoctée par notre invitée la scénographe Julie Chapallaz.
La Perle du Lac fait un décors parfait pour un roman photo. Julie sera notre point d’encrage technique et artistique avec ce style si particulier. L’exercice se nourrit et capture les autres projets de la BIG, et il est ouvert à n’importe quel type de participation. Une sorte de laboratoire narratif et pictural multi-participatif. Sur le stand, la maquette du projet sera mise en évidence, ainsi que les outils de travail. Les lignes directrices du projet ont été tracées au mois de mai par l’artiste. Il se veut être un tribut au genre «roman photo» avec tout ce que cela implique, amour, politique, fait divers, loufoquerie et engagement physique des artistes… sans oublier les paysages à couper le souffle de la Perle du Lac. L’objectif final sera de faire une édition du projet et un vernissage à la librairie.
DAFtivi à la BIG – du sec et du humide.
La DAFtivi prendra ses quartiers le long du lac pour présenter des contenus de TV participatifs et streamables le temps d’un long weekend. Participantexs et spectateuricexs seront plongéexs (au propre comme au figuré) dans un univers qui doit autant aux grandes épopées pirates qu’à la natation synchronisée. Emissions de lame de fonds, jeux d’eaux, jets d’eaux et croisière s’amuse seront servis au public dans une esthétique années 80, créant un ensemble d’objets humoristiques sous forme d’émissions comprenant des jeux, des micros ouverts, des points de vue, des échanges, des moments créatifs où nous faisons participer le public de passantexs. Les émissions sont diffusées in-situ sur le lieu de la BIG via un Visiorama, un endroit TV aménagé et, en parallèle, les émissions streamées en direct sur la chaîne YouTube DAFtivi. Ces animations ponctuelles sont en partie filmées pour créer du contenu pour les programmes TV, puis diffusés lors de l’émission. Le direct est aussi une animation en soi, elle accueillera des invitéexs et des candidatexs et sera visible durant la BIG. Deux émissions d’environ 1h30 réalisées et diffusées en direct Samedi 08 et Dimanche 09 juillet.
Rassembler nos résistances : des tiges et des mots
L’exposition propose un tableau en vannerie extrait d’une série de sept tissé avec des tiges trouvées aux abords de la Perle du Lac, et un texte écrit par Erzsi Kukorelly, sous la forme d’une publication à présenter à côté du tableau. Le tableau est une émanation du local. Puisées sur les bords du lac, les tiges sont travaillées de façon millénaire. Ce travail de vannerie est domestique, féminin. Dans sa plus ancienne forme elle prend place dans le oikos, cellule économique primaire, circulaire car elle ne produit pas de profit. Ce travail sera éxposé au Musée des sciences. L’institution entre en dialogue avec les différentes facettes du travail : local, situé aux abords de la BIG et des Pâquis le musée trace le développement de la connaissance de façon tangible, avec des artéfacts et des machines. Espace public, accueillant et gratuit, il est néanmoins somptueux et éclatant.
Rêve plastique et clapotis de perles
Sous invitation de l’espace annexe, six artistes de différents médiums ont réfléchi le projet en fonction de son contexte ; son environnement insulaire et sa connexion sociale. Ayant la création alternative et responsable dans leurs engagements artistiques, un atelier interactif a été conceptualisé invitant le public à la création de petits bateaux avec du matériel de récup. Encourageant donc la réflexion sur l’accessibilité de la culture et la création alternative, le projet veut s’implanter au mieux dans son environnement et créer des liens sociaux dans un cadre culturel.
Ersatz
« Ersatz » sera composé d’un ensemble mobilier rappelant l’espace « café associatif » du Centre d’art, cosy et vintage. Une arche boisée de branchages aménagée par Ouvéa Trindade marquera l’entrée du lieu comme dans notre Centre d’art ; Seront ensuite présentées l’installation sonore et lacustre « iL.U.V. (inside Leman Ultra Violet ) » ; une sculpture olfactive faite à base de savons naturels manufacturés chez nous; un papier peint sérigraphié et conçu en duo fera office de cloison sur laquelle seront présentées des reproductions photographiques de sculptures originales à la manière d’un portrait de famille, centrées vers son totem animal. S’y joindrons, suspendus, un collage dimensionnel de notre société ainsi qu’un tataki zomé en l’honneur du printemps retrouvé.
Solarigraphie
Des canettes photographiques seront disposées autour du site pour capturer la totalité de l’événement et la course du soleil.
Les images seront visibles après la biennale.
Watergrammes – Workshops
Activité sur inscription. Cette inscription peut se faire à l’accueil BIG
Comment capturer et conserver les empreintes uniques des remous du lac ?
Venez tenter l’expérience de fixer l’eau du lac, de nuit sur papier photo grand format.
Studio lacustre
Activité sur inscription. Cette inscription peut se faire à l’accueil BIG
Des prises de vues et portraits sous l’eau à l’aide d’un appareil complètement “noyé” dans le lac.
Faites-vous tirer le portrait !
F(R)ICTIONS IV
Olivier Richard (guitares) et Laurence Favre (projecteurs) reviennent à BIG pour une nouvelle session d’improvisations visuelles et sonores. Les boucles de la guitare et les boucles de film 16mm s’interpellent, se questionnent et se répondent. L’image numérique vient troubler ce dialogue par des jeux d’arrêts sur image, de dédoublement et autres effets. Alors que l’encyclopédie visuelle tourne en rond (les images chinées proviennent de films qui veulent expliquer le monde), la musique, les rythmes, les sons, les donnent à voir et à revoir d’une façon toujours nouvelle.
Grosse éponge
«Des fois je touche ma langue pour être sur.e qu’elle est toujours là. j’ai envie d’un moyen urgent de dire». Ces mots dans lesquels la langue embrasse la lettre sont extraits du texte écrit par l’artiste Ash love pour l’oeuvre Grosse éponge. Cette proposition, conçue pour le contexte lacustre de la BIG, tisse des histoires de coeur au travers d’un texte au long court. Les différentes pages de ce livre sont inscrites sur une série de linges de bain à disposition des usagèrexs de la Perle du Lac. Produisant une exploration la fois perceptive et verbale, les serviettes de Grosse éponge permettent autant de lire le texte dans des ordres aléatoires que de s’y plonger pour absorber certains fluides estivaux. Les larmes, la transpiration, la salive, le sang, le vin ou l’eau du lac pourront être pompés par les coeurs et les corps dans une mécanique des fluides estivale et transgressive.
ArchimedesParc
ArchimedesParc est un ensemble de sculptures immergées, qui invitent les nageureusexs à les traverser ou simplement à les contempler le temps d’une brassée sous-marine. Construites à partir de matériaux utilisés dans le domaine naval (toiles, cordages, chaines, bouées), elles ondulent au gré des courants marins. À mi-chemin entre le parc de jeu et la ruine sous-marine, les structures forment un parcours ludique où faire l’expérience d’une plongée poétique. En parallèle, pour pousser plus loin la découverte des fonds lacustres, Futurbrillant propose une micro randonnée sous-marine. Enfilez votre scaphandre et préparez-vous à pomper de l’air pour lea partenairex de votre choix !
Hydra
Le projet pour la BIG 2023 est un projet en autonomie sur l’eau, intitulé Hydra. Le projet est principalement une collaboration d’Andreas Kressig avec le collectif Le rayon vide, composé d’Emmanuel Mottu et d’Antoine Schaad. Un projet qui par ailleurs invitera aussi d’autres personnes à intervenir sur le projet. Concrètement, le projet se compose d’une base flottante en étoile à trois chambres constituées de panneaux solaires fuchsia. Chaque chambre servira à son extrémité de quai d’amarrage; l’un pour une espèce d’hydravion, l’autre pour un kayak biplace qui servira de navette et le dernier face au large, pour l’accueil d’embarcations supplémentaires ou étrangères. Chaque aile peut accueillir sa propre activité, plus ou moins méditative, adressée à nos sens. L’aménagement intérieur sera minimal pour plus de versatilité.
Sculpture hydroformée
Hugo et Luca expérimentent un système de structure flottante réalisée sur la base d’acier hydroformé. Une valve ajoutée à de fines plaques de tôles soudées bord à bord permet la dilatation du métal par ajout de fluides sous haute pression. Initialement utilisée dans l’industrie automobile pour la réalisation des pièces creuses de faible épaisseur, le procédé d’hydroformage permet la réalisation de formes à la géométrie inédite, notamment des corps creux asymétriques. Flottante, cette sculpture réinterprète le langage signalétique lacustre.
Pain du bord
Mathilde et Luca proposent une réflexion autour du pain et de la navigation. Le projet est né en mer, où l’accès à des produits frais est limité. L’idée première était de créer une boulangerie ambulante. Pain du bord veut décliner cette idée de plusieurs façons, au travers de la production et de la distribution. Pour la BIG, Pain du bord mettra à disposition un four sur le site de la Perle du Lac et un voilier pour ouvrir à des expérimentations.
Underwater – Défilé
«Underwater» est un défilé dans lequel ses organisatrices décident de fusionner leur pratique pour offrir une expérience envoutante et inédite au public. Jeanne est artiste céramiste, Osmosis est artiste digitale et ensemble elles imaginent et organisent un défilé unique qui se produira uniquement lors de la BIG. Lors de ce défilé, les modèles défileront sur l’eau.
Le club céramique
Union autour d’un atelier céramique pour proposer une pièce réalisée à 8 mains dans laquelle l’univers singulier de chacunnex est mis en commun. Limnade – Vouivres, géants, monstres, nymphes, fées sont autant de personnages nourrissants toute une mythologie aquatique. Deux yeux, un nez et une bouche en céramique immergés au fond de l’eau réinterprètent les légendes des profondeurs lacustres locales. Proposé par Bastien Birchler, Coline Davaud, Claire Mayet et Mathilde Tinturier
Pagaies du pays
Jérémie Gindre est artiste plasticien et écrivain. Il a publié à ce jour une quinzaine d’ouvrages de formes variées — roman, nouvelle, non-fiction, journal, bande-dessinée, album, roman-photos, guide de randonnée — et réalisé de nombreuses expositions réunissant des dessins, des objets et des textes. Parmi plein d’autres sujets, il s’intéresse à l’histoire du canoë. Après avoir creusé une pirogue dans un tronc (Le Poisson-qui-flotte), il s’est mis à tailler des pagaies à la fois utiles et ornementales, qui seront à disposition du public pendant la BIG.
The wild panthers – Live
The wild Panthers – live Duo constitué de Victor de Castro et Diego Sanchez, artistes et photographes. Depuis mars 2013, THE WILD PANTHERS orchestre ses performances aux sons des anciens et futurs classiques de la musique Pop/Rock. Leurs performances ont toujours la forme d’apparitions musicales aux rythmes et volume extrêmes. Des ré-interprétations décalées de morceaux allant de Depeche Mode à Lady Gaga, Rihanna ou Britney Spears. Leurs performances se veulent donc entre le spectacle de variété low-tech, le concert punk et un happening où le public est aussi bien acteuricexs que spectateuricexs. Leur identité est soutenue par des visuels qui eux aussi prennent le parti d’une imagerie radicalement caricaturée. Toujours avec sérieux, faussement non-distancié… Le tout suggère finalement, la caricature d’un concert glam rock: costumes, rétro projection, jeux de lumière et fumée. THE WILD PANTHERS n’a pas de limites quant aux lieux possibles de ses présentations. Ils se sont aussi bien produits sur des trottoirs avec un public clairsemé que dans des théâtres devant une foule dense hystérique!!! For the Best and the Worst!
Totem
«Le totem est une représentation d’un animal ou végétal considéré comme l’ancêtre et/ou le protecteur d’une collectivité. Le totem symbolise le lien entre le monde des vivants et la nature. Généralement représenté sous la forme d’une sculpture en bois le totem s’implante dans le paysage pour unir et protéger une collectivité ou un individu.» TOTEM, est un réceptacle pour la biodiversité. TOTEM, est une architecture faite par l’Humain vers le Vivant. TOTEM, est un signal qui marque le paysage. Le totem est une structure d’accueil pour la flore, la faune et les insectes créant différents habitats. Il s’implante dans un environnement constitué de différentes espèces locales et s’intègre à son environnement en étant colonisé par les espèces environnantes.
La fabrique de fanzines
La fabrique de fanzines fabrique des fanzines de A à Z. Mathieu Baillif, Alex Baladi, Andreas Kündig, Yves Levasseur, Benjamin Novello, et tous ceux qui veulent bien participer, dessinent, écrivent, photocopient, plient, agrafent, coupent et lisent des fanzines. Il y a une photocopieuse, un massicot, une agrafeuse, des stylos, du papier, une/des tables, des chaises, un coin pour lire avec rarement un tapis, éventuellement des coussins, souvent de la musique. Les originaux sont scotchés au mur, un exemplaire de chaque pend à la corde à linge, des exemplaires gratuits sont offerts dans une boîte.
EnCorpsEnsemble
Pour la BIG et comme avant-goût de l’évènement EnCorpsEnsemble, la Performative annonce une collaboration avec Geneva Total Wrestling sur scène et MC Amal Alpha, experte en queeraoké, au micro. Un show de pressing catch sur le ring lacustre, à consommer sans modération ! Au cœur de la compétition officielle GTW, MC Amal traduira au public l’intensité de chaque prise pour entretenir jusqu’au bout le kayfabe. Les catcheureusexs, entrainéexs depuis des mois, metteront le feu au léman pour vous en faire voir de toutes les couleurs. Dans la journée, la GTW proposera une initiation au catch ouvert à toutexs. Mettez-vous dans la peau d’unex catcheureusexs en apprenant quelques techniques emblématiques du catch professionnel grâce aux conseils d’une équipe expérimentée, et en découvrant peut-être votre alter-ego perso.
METAFORA
METAFORA est une installation immersive visant à plonger le public dans une représentation futuriste d’une capsule terrestre, immergée sous la surface du lac. Le public est invité à rentrer dans cet univers et admirer la surface de l’eau comme s’il était immergé sous le lac, allongé dans ses fonds ; et observer une multitude de réceptacles d’eau de pluie suspendus au-dessus de lui, se perdant dans les reflets et les jeux de lumière laissant penser à la surface de l’eau. « Dans ces gouttes de feu, dans ces flammes mouillées, dans cette eau brûlée, comment ne pas voir les doubles germes d’une imagination qui a su condenser deux matières. Combien subalterne apparaît l’imagination des formes devant une telle imagination de la matière ! » – L’Eau et les Rêves de Gaston Bachelard.
PISSENLIGHT
Pour cette édition de la BIG, trois collectifs se sont réunis pour concevoir une structure lumineuse mobile interactive. L’idée suit humblement les traces d’un Tinguely. Le public pourra interagir en contrôlant les mouvements. La structure est pensée et construite par le Pavillon Bleu et sera principalement en bois et métal. En actionnant les trois différents leviers positionnés au bout de chaque pied de la tour, les spectateuricess pourront faire bouger les barres leds fixées en haut de la structure. Ces barres leds seront animées par l’association Folnui. Le collectif Psymetrik fera du string Art sur la structure afin de réaliser un jeu d’ombre et de lumière avec les barres leds. Si possible, l’installation se cloturera en prenant vie, avec une soirée mêlant musique électronique et lumière live.
Musée sous-marin : trouvera qui cherchera
Afin de guider les curieureusexs vers le musée sous-marin, une signalétique est mise en place sous forme de chasse au trésor. Il s’agit d’une série de 3 cartes avec des petites énigmes qui mènent progressivement à l’endroit exact de ces fragments oubliés de l’Atlantide.
TIPI CRAPEDACUSTA
TIPI CRAPEDACUSTA nom d’une méduse d’eau douce Parties d’un délire sur un lieu de culte en incluant les idées de mémorial des espèces lacustres disparues, de recherche spirituelle (avec le support des cartes de tarot), de vestales sirènes créatrices d’images, les Verseuses imaginent une construction-totem sous la forme d’un tipi: laboratoire de recherche et d’expériences divines et de découverte d’un langage initiatique ( LE DURCH ). Les Matières organiques et recyclées seront privilégiées pour abriter un espace où l’eau et la terre sont honorées et célébrées dans le fun des échanges mais aussi de façon engagée pour leur respect.
TIPI CRAPEDACUSTA – Performance
TIPI CRAPEDACUSTA nom d’une méduse d’eau douce Parties d’un délire sur un lieu de culte en incluant les idées de mémorial des espèces lacustres disparues, de recherche spirituelle (avec le support des cartes de tarot), de vestales sirènes créatrices d’images, les Verseuses imaginent une construction-totem sous la forme d’un tipi: laboratoire de recherche et d’expériences divines et de découverte d’un langage initiatique ( LE DURCH ). Les Matières organiques et recyclées seront privilégiées pour abriter un espace où l’eau et la terre sont honorées et célébrées dans le fun des échanges mais aussi de façon engagée pour leur respect.
G*(love) – There is everything except love, but we have gloves.
Certains gants décident de trahir leurs propriétaires. Ils s’échappent de l’action des mains et se lancent à la poursuite de l’intouchable : le son.
Les G(loves) sont des corps dérivés du son, des corps plastiques théâtraux et comiques. Le projet montre la tension entre les performeureusexs et les objets performatifs, à travers une scène qui hybride du matériel low-tech, du son et des humains. Les mouvements incontrôlables des gants fonctionnent comme une réponse à la manipulation.
Amour sur la cuisse gauche – Conférence
Conférence.
Amour sur la cuisse gauche, c’est beaucoup d’amour, beaucoup de cuisses et beaucoup de gauche. Dans un cocon construit de love, des aiguilles vous marquerons de la promesse de l’amour (sur la cuisse gauche), mais surtout vous remplir de douceur et de chaleur. L’occasion d’entremêler nos cuisses et nos cœurs au bord de l’eau fraîche durant une belle journée d’été. Il n’y a pas de doute ici vous trouverez l’amour.
Amour sur la cuisse gauche
Amour sur la cuisse gauche, c’est beaucoup d’amour, beaucoup de cuisses et beaucoup de gauche. Dans un cocon construit de love, des aiguilles vous marquerons de la promesse de l’amour (sur la cuisse gauche), mais surtout vous remplir de douceur et de chaleur. L’occasion d’entremêler nos cuisses et nos cœurs au bord de l’eau fraîche durant une belle journée d’été. Il n’y a pas de doute ici vous trouverez l’amour.
Publishing Performance «Let the Lake Eat Me, To Perform a Monkey»
MACACO Press présente son bateau pirate sur le lac. Voiles imprimées face au vent ou étendues sur la pelouse pour activer des ventes de livres à la sauvette dans le parc. Le collectif MACACO Press présentera ses nouvelles publications, voiles à terre, les dimanches 25 juin et 2 juillet.
NAUT
Ielles sont des peureuses des paresseuses des amoureuses : Ielles se sont recluses : et toutes trois inventent, ensemble, leurs propres places, leurs mondes et leurs altérités Enfants d’un rêve, ielles plongent dans le rêve et naviguent parmi des idoles, des cristaux de sels et la mort des coraux Ielles sont trois enfants de la fin du XXème siècle qui observent leurs aînés, comme placés dans une boule à souvenirs. Que leur dit ce monde clos, scintillant, fait de plastique, d’air et de songes ? Qu’en reste t-il ? À travers cette performance participative, les artistes réactivent par la musique, des gestes, des images et des mots, les représentations et injonctions silencieuses que leurs aînés leur ont transmis. L’amour parental est ici un gant de velours où se love la violence, le désir, l’attente ; l’amour filial y devient le refus et le devoir de désapprendre. Dans cet univers, les flots d’images d’hier et d’aujourd’hui, les regards, la performativité de nos quotidiens exposés sur le net, sont à la fois des outils d’oppressions mais aussi des moyens de nous en émanciper. Car si les belles images figent, il nous est bien facile d’en créer d’autres ou, tout simplement, de les démonter – de les renvoyer à leurs propres vides.
Ma Villa sur la côte
Pour la BIG, Melusine vous propose un nid moulin lacustre à l’énergie câline, principalement composé de bois, de métal et de cordes issues de la récup. L’eau permet d’alimenter le moulin en électricité et de rendre ce lieu habitable. Des luminaires, des hamacs, un rooftop, un mur d’escalade et bien d’autres choses rendront ce lieu interactif. Ce nid permettra aussi d’accueillir les travaux réalisés dans le cadre de trois workshops qu’iels organiseront sur la côte. Ces workshops auront pour but de transmettre leurs connaissances acquises lors de la construction et de sensibiliser les participantexs à la notion du low tech. Des ateliers créations lumineuses : soudure à l’étain, modelage de pâte à bois, de pâte à henné et puis… iels vous invitent à manger avec elleux ?
Desk bar
Le Desk bar est une construction-sculpture autonome conçue en collaboration avec l’artiste Jonas Hermenjat et réfléchie pour s’intégrer dans le lieu et accueillir différents événements. Ainsi, ponctuellement durant la durée de la BIG, le Desk bar hébergera par exemple, tour-à-tour ou simultanément : un vernissage de livre, un bar à cocktails, un concert, une cantine, un bar de chantier, un dancefloor, un café/petit-déjeuner, un atelier pour enfants,…
BIGkini
Maison Perruche volante & Milkshake Agency lactosfrei présente : Céline Peruzzo & Alexia Turlin qui seront les 6 & 7 juillet sur pelouses et les plages de la BIG – pour présenter des Bigkinis unisexes et multicolores. C’est que Maison Perruche a le chic pour redonner vie aux textiles abandonnés grâce à ses pinceaux étincelants, ses blitz. «L’été sera BIG » !
Pour la BIG lacustre à la Perle du lac, Alexia Turlin invite 3 artistes à présenter leur travail tout au long de la durée de la Biennale et pendant la période de montage et démontage.
Un programme « milkywayoflife » à savourer suivant la météo.
Noctuidae
Que ce soit la lumière d’une lampe ou d’une bougie, ou encore celle d’un projecteur, elle attire irrémédiablement les insectes. C’est d’ailleurs un simple un drap blanc tendu et une lampe qu’utilisent les entomologistes lors de leurs recherches. Quelque chose qui pourrait déjà évoquer le cinéma ou alors un théâtre d’ombres. Le dispositif proposé dans Noctuidae est constitué d’un projecteur diapositive et d’un écran de cire sur lequel des images d’insectes sont projetées et visibles sur les deux faces de l’écran : d’un côté nettes, de l’autre flouttées par l’épaisseur de la cire. Le projecteur est surmonté d’un shutter externe qui tourne à l’aide d’un moteur et produit une légère sensation d’animation / de respiration. Il projette des images de papillons. L’installation se prête à une projection nocturne, à laquelle les insectes locaux sont invités à se joindre.
BUREAU DES FORMULES
Au cours de la biennale, le duo charrie son bureau mobile, un attirail complet par lequel il enquête en tous lieux par tous temps. L’ainsi-nommé Bureau des Formules est autonome et sans adresse. Il condense un trop-plein de dossiers en suspens, d’enquêtes en cours, de questions en cascades et de méthodes pour y répondre. C’est donc un outil tant physique que conceptuel, taillé pour la pensée ouverte et ambulatoire.
Olfactory hacking
Une société étrange et mystérieuse, mi anarchique mi utopique, agit avec les odeurs qui l’entourent. Cette fois ci, elle a une cible bien précise. Elle choisit la compétition, absurde et idiote. Sa cible est l’odeur du capitalisme. Rentre en jeu des figures de l’idiot, des jeux d’enfant et de pouvoir et un grand penchant pour des valeurs anarchiques. L’odeur n’est plus qu’à sentir mais à penser. L’odeur devient politique. Pour la BIG, Société POTOP présente un diptyque. Une vidéo/film d’une aventure fluviale olfacto-anarchique et un manifeste poétique. Ce diptyque propose des temps plurielles et des formes variées rejoignant un même fil conducteur celui d’une mise en place d’une politique de l’olfactif à travers une pratique de la performance et de l’installation ainsi qu’à travers Société POTOP.
Îlots – PICTO
Cette année, l’espace PICTO désire mettre en avant des ÎLOTS—PICTO explorant les moments de production en eux-mêmes des membres PICTO. Leur intention est ainsi de refléter l’état d’esprit de l’intérieur de leur bâtiment en béton où l’on pense, fait et résiste face à la difficulté grandissante de contribuer à la culture à Genève en particulier. Les ÎLOTS—PICTO regroupent une douzaine de personnes créatives qui proposent des ateliers ouverts au public, une mégagravure à multimains, des performances, des non-conférences, des dégustations d’infusions végétales, un micro-cinéma de vidéo art, des drapeaux, des sculptures interactives et polymorphes, une intervention sur le site naturel du parc, en amont un atelier-chantier performatif, une île de bois flotté sur le lac, la projection d’un film dans le parc, sont autant de moments de partage et de réflexion et de cheminements. Tout cela prendra la forme d’Îlots centrés sur une palafitte customisée par les membres PICTO, comme île de QG principale et ralliement des activités éclatées proposées. Un programme cartographié et une signalétique artistique permettra de s'(e) (des)orienter au sein des diverses propositions pictosiennes.
Soutiens financiers :
FMAC
Loterie romande
FCAC
La cabane – Lives
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La cabane est une aire d’expérimentation ouverte à toutexs, un contact naïf avec son environnement. Un endroit où ateliers participatifs et performances artistiques, musique se côtoient, avec la participation de jeunexs intervenantexs, désireusexs de faire connaître ce qu’iels chérissent.
Programme complet à découvrir sur leur page instagram…!
La cabane
La cabane est une aire d’expérimentation ouverte à toutexs, un contact naïf avec son environnement. Un endroit où ateliers participatifs et performances artistiques, musique se côtoient, avec la participation de jeunexs intervenantexs, désireusexs de faire connaître ce qu’iels chérissent. Programme à découvrir sur leur page instagram…!
Liaison fluviale
Activité sur inscription. Cette inscription peut se faire à l’accueil BIG le vendredi 23 de 18h à 20h. Les places étant limitées, un tirage au sort sera effectué à 20h30 !
À l’aventure ! La BIG, Porteous et le Galpon mettent en place une fantastique odyssée, celle qui relie leurs deux lieux à travers le lac, la rade et le Rhône. Construite en collaboration avec de nombreu·se·x·s artiste·x·s et partenaire·x·s, cette expédition est ouverte sur inscriptions les samedi 24 juin et 1er juillet, départ depuis l’accueil de la BIG.
Attention, la liaison fluviale est un petit périple qui demande une bonne forme physique (plusieurs étapes se feront à pied). Voyager léger (pas de sacs volumineux, pas de poussettes) et penser à prendre bonnes chaussures, eau, crème solaire, lunettes de soleil et de quoi se couvrir la tête !
Le départ s’effectue le samedi 24 juin et le samedi 1er juillet à 9h30 à l’accueil de la BIG.
Fin de l’événement aux alentours de 14h30 à Porteous. Le retour n’est pas pris en charge et s’effectuera en transports publics.
Le long du Rhône, sur la liaison fluviale entre la BIG et Porteous, le Galpon propose un parcours hybride regroupant plusieurs interventions artistiques, entre textes, musique, danse et poésie, avec la compagnie de l’estuaire, La Temeraria, Marion Baeriswyl & D.C.P en compagnie d’Aïcha El Fishawy et Luisa Schöfer, Ordinateur Végétarien, Padrut Tacchella, Théâtre EnQuête et Essor du Vultur Gryphus.
PréÔJet
PréÔJet est une tentative insulaire d’émanciper la flexation ludique par la participation sensorielle des systèmes complexes des corps humains alentours au travers de la mise en place d’installation en suspension multiplo terrestro aquatique et exploration d’outre-monde permettant le repos comme l’aventure, avec ou sans plouf. Avec ou sans crevettes à l’ail, avec ou sans le champagne, avec les pieds mais plutôt sans les chaussures. Avec mais vraiment sans le sable fin. Summer eternal.
Primadelus, devenu Crustadel’îlus pour la Big, agence l’espace pour favoriser le fun primordiale et le remontage des sources énergétique à l’image du Rhône. Spatialité en suspension multiplo terrestro aquatique. Exploration d’outre-monde
Dance-Truck
Avec son installation performative-participative-éphémère, le Projet H107 invite le public de la BIG à créer la danse de ses rêves! Une proposition pour s’immerger dans le monde de la création chorégraphique avec à disposition du papier, de quoi écrire et dessiner, de la musique, des costumes, des accessoires et une mini-scène intimiste réservée à unex ou deux spectateuricexs.
Kif-kif
Un tissus ajouré est utilisé comme chablon. Placé au sol puis sprayé, il laisse une trace. Un duplicata est suspendu au dessus comme pour faire écho .
Radio Fondue Lac – DJset
ÀDuplex et RCA proposent une radio en live interactive : une programmation allant du bruit à la musique, avec des concerts intimes ou publics, des dj sets, des jeux, des interviews, des discussions, des sons non définis et des activités satellites (un petit Radeau-radio pour faire des interviews ou des mini concerts intimes sur l’eau, des micros-trottoirs au hasard partout dans la BIG).
Ces quelques jours seront organisés sur le même mode qu’il y a deux ans : chaque membre du collectif fait une programmation libre sur une journée ! Le tout est aussi streamé et rediffusé sur internet. Attention : ça sera très prolifique et très dense.
Ondines – Projection
En physique, le mouvement périodique de la matière ou de l’énergie à travers l’espace est appelé une onde, caractérisée par sa longueur d’onde, sa fréquence, son amplitude et sa phase. Dans la mythologie germanique, les ondines sont des génies des eaux douces souvent représentés sous des formes tragiques, souvent par des hommes. S’inscrivant dans la tradition de leur propagation, le collectif SCHAER WENGER x DIAS interprète ces signes pour en délivrer une adaptation à travers les langages qui lui sont propres.
Ondines
En physique, le mouvement périodique de la matière ou de l’énergie à travers l’espace est appelé une onde, caractérisée par sa longueur d’onde, sa fréquence, son amplitude et sa phase. Dans la mythologie germanique, les ondines sont des génies des eaux douces souvent représentés sous des formes tragiques, souvent par des hommes. S’inscrivant dans la tradition de leur propagation, le collectif SCHAER WENGER x DIAS interprète ces signes pour en délivrer une adaptation à travers les langages qui lui sont propres.
Le SCUB
Avec vue sur la vie lacustre, le Scub se détend et se partage.
K5
Steve est un robot de sécurité créé en 2013 par Knightscope, inc., une entreprise de la Silicon Valley située à Mountain View, CA. Il mesure 1,5 m et pèse 150 kg. Entièrement autonome, il est utilisé pour prédire les crimes dans les écoles, les entreprises et les quartiers résidentiels. Steve est doté d’intelligence artificielle et équipé d’une multitudes de capteurs, notamment une caméra vidéo, des détecteurs thermiques, un télémètre laser, un radar, des capteurs de qualité de l’air et un microphone. En 2017, on lui confie la tâche de surveiller un centre commercial et un complexe de bureaux à Washington DC. Dans le cadre de sa mission, il se dirige délibérément vers une fontaine du centre commercial et s’y jette.
L’Olochron
Une artiste spécialisée dans l’intelligence aquatique s’est emparée d’une découverte scientifique innovante, la phycomorphie, pour créer une œuvre monumentale à la surface du lac, visible de toutexs. C’est en développant un algorithme que Leslie Mavecq a réussi à générer une forme en 3D composée principalement d’eau. Ce projet est une commande de l’Organisation Internationale de la Reconstruction Planétaire (OIRP) basée à Genève pour marquer l’entrée dans la nouvelle ère. L’Olochron est le titre de cette œuvre novatrice située sur le lac que vous pourrez découvrir en montant à bord de la mouette genevoise ligne 4. Grâce à un casque sans fil vous écouterez son histoire, de sa genèse à sa métamorphose en passant par sa description.
Terradia, « Conseil des jardins » – Conférence vol.2
Conseil des jardins «Du rapport crucial de la terre à l’eau»
Avec Gabriel Hes, doctorant en science du climat (Université Toulouse 3 Paul Sabatier, Laboratoire Évolution & Diversité Biologique)
Herbier ferroypique
Pour cette biennale insulaire, TintypeLab débute par une résidence au Jardin botanique alpin de Meyrin afin de constituer un herbier ferrotypique par la mémorisation de certains spécimens de cette oasis. Les plaques originales seront exposées ultérieurement au Cairn.
Durant l’événement à la Perle du Lac, TintypeLab présente son herbier photographique sous forme d’édition imprimée et sur le site de l’association via un QR code collé sur les infrastructures de la BIG.
Les Cont’îles et leur vélo-scène
Les Cont’îles, c’est faire entendre notre voix pour créer des bulles insulaires qui nous ferait sortir du tohu-bohu sociétal ! Le collectif a imaginé un vélo-scène pour cette action. Via cette structure, chaque participantex sera en mesure d’imaginer/créer un petit bout d’une histoire en commun avec l’aide d’outils d’écriture, de dessin, de peinture, etc. Le vélo n’est autre qu’un vélo mais tel un escargot, il tire son plateau. Son enveloppe a plusieurs utilisations : une utilisation de la scène, une utilisation d’un espace de travail et l’utilisation d’un squelette qui permet d’imaginer et de créer ce qui s’est déjà joué. Au fur et à mesure du festival, chaque personne deviendra et imaginera son Cont’Île, contribuant à un incroyable récit collectif !
OFNI
Pour la BIG, Tranquility Base propose un sound system aquatique. Les nageureusxs qui mettront leur tête sous l’eau entendront à proximité de l’OFNI des sons mystérieux, tels des messages extraterrestres… Une sonde perdue dans le cosmos depuis des temps immémoriaux a finalement capté des signaux musicaux émis depuis la BIG 21. Ces mystérieux messages mentionnent la présence d’eau. Enfin! Prévu pour repousser les limites de la perception auditive, le sound system aquatique de nos visiteurs interplanétaires nous fera profiter d’une expérience du 5ème type. Mais il faudra se mouiller pour en profiter!
Bizarre, ordinaire: diffraction métaphorique
Avec cette performance théâtrale poétique, Nelson Irsapoullé se réapproprie les codes du stand-up pour tenter de faire face à un monde en crise. Comment imaginer une vie heureuse à l’intérieur des modèles proposés par la société actuelle? Pouvons-nous vraiment envisager un avenir radieux avec les systèmes en place aujourd’hui? Est-ce qu’on a le droit de rigoler même si c’est vraiment pas facile tous les jours? Notre verseau ascendant dodo préféréxe Nelson se lance le défi et nous embarque dans son monde, à travers sa quête personnelle de réalisation de soi en milieu hostile.
Tous les sexes tombent du ciel
La maison est sale et elle sent la fumée. Habitée par une créature féminine avec laquelle elle fait corps, elle vous invite dans son intérieur crade, un peu malade et bien trop débordant pour le dehors. Espace-corps en lutte, ogresse débridée et mauvaise femme, son désir parvient à déranger autant qu’il a le potentiel de rassurer. Entre manifeste et processus de guérison, cet être nous dévoile ses stratégies de salissement, celles qui rendent habitable sa ville, sa maison et son corps.
Horizon Pluton
“… nos histoires vraies seront de la littérature.”
– Dorothy Allison
Et si la littérature était nos histoires vraies? C’est par le détournement de cette pensée de l’autrice américaine lesbienne Dorothy Allison qu’Alice et Ulysse se lancent dans le récit des aventures de Milla et son amie Mado. Comme un conte pour enfants destiné aux adultes, iels nous plongent dans des histoires de gouines des champs. Du premier baiser dans le réservoir d’eau à la création d’un club de foot révolutionnaire sans mec cis, des récits fantasmés viennent se greffer à des récits intimes, parfois en chansons. Milla et Mado viennent ainsi combler un vide, celui de ne pas avoir eu de personnages queer campagnards à qui s’identifier. Alice et Ulysse les rêvent comme des icônes d’une communauté fluide, fabriquées de bouts de ficelles, dont les aventures viennent déborder de la scène du TU.
Bisses-o-tope – Atelier sérigraphie / peinture
Atelier sérigraphie/peinture à base d’encres de plantes locales. (à partir de 6ans)
S’inspirant des «bisses», ces systèmes d’irrigations valaisans qui remontent au XIIIème siècle, l’installation «Bisses-o-tope», proposée par l’association Verrière Sud, crée un espace immersif à l’aide d’un réseau de «mini-bisses».
Elle s’intéresse au bisse pour concevoir un mini éco-système organique qui permet d’explorer les possibilités de ces canaux, vecteurs d’une ressource vitale qui vient à manquer.
Le réseau de mini-bisses est constitué de matériaux de récupération divers, et assemblé pour accueillir un circuit en boucle qui irrigue des plantes locales et non-invasives qui pousseront durant trois semaines, sur le principe de la permaculture.
Au fil de la BIG, cette sorte de serre lémanique évolue tout en restant ouverte au public de manière libre et permanente.
Transmutation
Transmutation aborde les thèmes du renouveau et de la mutation à travers la multidisciplinarité. À travers l’utilisation du Makey Makey – par lequel sont intégrés des sons de notre quotidien, liés à des objets usuels – et la symbiose entre percussions et musique, Wilson Beats et Ivan Larson explorent les sonorités dans un ressac perpétuel. Les rythmes et les sons se cherchent et se répondent, se complètent, s’emportent mutuellement dans différentes vagues, mais ils tendent aussi à intégrer activement le public et à s’adapter à sa réaction.
Bisses-o-tope – Ateliers découverte olfactive
Ateliers découverte olfactive de diverses plantes locales, les yeux fermés (à partir de 6ans)
S’inspirant des «bisses», ces systèmes d’irrigations valaisans qui remontent au XIIIème siècle, l’installation «Bisses-o-tope», proposée par l’association Verrière Sud, crée un espace immersif à l’aide d’un réseau de «mini-bisses».
Elle s’intéresse au bisse pour concevoir un mini éco-système organique qui permet d’explorer les possibilités de ces canaux, vecteurs d’une ressource vitale qui vient à manquer.
Le réseau de mini-bisses est constitué de matériaux de récupération divers, et assemblé pour accueillir un circuit en boucle qui irrigue des plantes locales et non-invasives qui pousseront durant trois semaines, sur le principe de la permaculture.
Au fil de la BIG, cette sorte de serre lémanique évolue tout en restant ouverte au public de manière libre et permanente.
Board
UrbangameCar invite David de Tscharner.
Installé à Bruxelles depuis 2002, l’artiste suisse David de Tscharner développe une vaste recherche artistique. Créateur d’un espace d’expérimentation de la sculpture (Room for Echoes) et enseignant à la Cambre et au 75 à Bruxelles, il consacre une partie de sa pratique à la pédagogie. Il développe depuis 2020 un jeu de construction destiné aussi bien aux enfants qu’aux amateurs d’art, Combo.
Cosmic Vulvae Nebula
Un Vhare, un phare, un sémaphore …
Peut-être
Une porte des étoiles vers Vénus …
Probablement
Un attol en apesanteur pour naufragés galactiques …
À peu près Un autel pour prier votre idole ou vous-même …
Eventuellement
Un attrape-rêve où déposer des offrandes et des vœux …
Sûrement
Pic-nic «Matière en circulation»
Pic-nic autour du projet «Matière en circulation» en collaboration avec CIRKLA
La démarche à pour but de venir en support aux participantexs pour faciliter la circulation de matériaux avant, pendant et après la BIG.
Partager des recherches et mise à disposition de matériaux, mettre en évidence les différentexs acteuricexs du bassin Genevois vers lesquels il est possible de se tourner pour s’approvisionner ou retourner de la matière, faciliter la déconstruction et la remise en circulation d’éléments. Une série d’outils collectifs et participatifs seront mis en place pour accompagner la démarche de réemploi et sensibiliser participantexs et passantexs.
Alga
Alga est un projet autour des algues, tant lacustres que maritimes, et de la myriade de récits qu’elles véhiculent.
L’ AGGC va réaliser pour l’occasion plusieurs tissus imprimés et teintés avec des éléments iconographiques et textuels autour de ce végétal. Différentes techniques d’impression seront utilisées comme les encres végétales, les impressions naturelles ou le transfert.
Lors de plusieurs rendez-vous, ces textiles seront activés pour produire des espaces de rencontres et d’échanges (couverture, nappe, voilure, drapeaux ou tente). Ces moments seront l’occasion d’inviter des personnes pour parler de l’algue.
Alga est une invitation à sensibiliser et partager sur des problématiques liées à cette espèce végétale, souvent peu considérée car invisible mais pour autant bien présente dans nos vies.
‘Bisses-o-tope’
S’inspirant des «bisses», ces systèmes d’irrigations valaisans qui remontent au XIIIème siècle, l’installation «Bisses-o-tope», proposée par l’association Verrière Sud, crée un espace immersif à l’aide d’un réseau de «mini-bisses».
Elle s’intéresse au bisse pour concevoir un mini éco-système organique qui permet d’explorer les possibilités de ces canaux, vecteurs d’une ressource vitale qui vient à manquer.
Le réseau de mini-bisses est constitué de matériaux de récupération divers, et assemblé pour accueillir un circuit en boucle qui irrigue des plantes locales et non-invasives qui pousseront durant trois semaines, sur le principe de la permaculture.
Au fil de la BIG, cette sorte de serre lémanique évolue tout en restant ouverte au public de manière libre et permanente.
PISSENLIGHT – Dj set
Pour cette édition de la BIG, trois collectifs se sont réunis pour concevoir une structure lumineuse mobile interactive. L’idée suit humblement les traces d’un Tinguely. Le public pourra interagir en contrôlant les mouvements. La structure est pensée et construite par le Pavillon Bleu et sera principalement en bois et métal. En actionnant les trois différents leviers positionnés au bout de chaque pied de la tour, les spectateuricess pourront faire bouger les barres leds fixées en haut de la structure. Ces barres leds seront animées par l’association Folnui. Le collectif Psymetrik fera du string Art sur la structure afin de réaliser un jeu d’ombre et de lumière avec les barres leds. Si possible, l’installation se cloturera en prenant vie, avec une soirée mêlant musique électronique et lumière live.
Arboretum is BIIG
Arboretum is BIIG propose une programmation pluri-disciplinaire, expérimentale et festive. L’édition pend la forme d’une série de cartes blanches. Il s’agit d’une invitation pour les artistes choisiexs à prendre possession des lieux et offrir des propositions inédites pour surprendre le public. L’Arboretum sera présent le 1er juillet à la Perle du Lac sur 3 scènes pour des performances en continues jusqu’à tard dans la nuit.
Programmation :
18h30 : Palais Féral
19h00 : Héloïse Dell’ava19h30 : laura den hondt
20h00 : antu antu
20h45 : parasite et bottes de plumes
21h30 : alpha ray
22h30 : kerosene
23h30 : mati traxx
Toute la soirée : «Madame Filipa – Infiltration et performance en continue»
Matière en circulation
La démarche à pour but de venir en support aux participantexs pour faciliter la circulation de matériaux avant, pendant et après la BIG.
Partager des recherches et mise à disposition de matériaux, mettre en évidence les différentexs acteuricexs du bassin Genevois vers lesquels il est possible de se tourner pour s’approvisionner ou retourner de la matière, faciliter la déconstruction et la remise en circulation d’éléments. Une série d’outils collectifs et participatifs seront mis en place pour accompagner la démarche de réemploi et sensibiliser participantexs et passantexs.
Récupération de matériel tout au long
Pic-nic le 28 juin de 12h00 à 13h30
There
Le collectif AKIK sera à la Perle du Lac avec des oeuvres sur des t-shirts. À partir du choix commun de ce vêtement, AKIK assemble deux recherches plastiques qui ont chacune leur particularité. There s’est créé grâce à un processus de discussion solidaire entre les artistes dont l’écologie semble être une préoccupation épidermique.
Radio Fondue Lac
ÀDuplex et RCA proposent une radio en live interactive : une programmation allant du bruit à la musique, avec des concerts intimes ou publics, des dj sets, des jeux, des interviews, des discussions, des sons non définis et des activités satellites (un petit Radeau-radio pour faire des interviews ou des mini concerts intimes sur l’eau, des micros-trottoirs au hasard partout dans la BIG).
Ces quelques jours seront organisés sur le même mode qu’il y a deux ans : chaque membre du collectif fait une programmation libre sur une journée ! Le tout est aussi streamé et rediffusé sur internet. Attention : ça sera très prolifique et très dense.